「ファントム・メナス」は常にジョージ・ルーカスのスター・ウォーズのビジョンだった

Jul 23, 2023

スター・ウォーズの前編は時が経つにつれて評価が高まっていますが、「ファントム・メナス」はまだもっと愛されるに値します。

おそらく、これまでに圧倒的な期待を持って迎えられた映画はなかったでしょう。スター・ウォーズ：エピソードI—ファントムメナス実際、1998年には次のような映画の劇場上映に関する報告があった。ウォーターボーイそしてジョー・ブラックをよろしく常連客はファントム・メナスの予告編を見るためだけにこれらの映画のチケットを購入したと主張した。 そうするときジョージ・ルーカス 『スター・ウォーズ』シリーズへの復帰は、質の面で観客の高い期待に達することができず、力の乱れをすべてのファンが感じた。 その上、続編は傷口に塩を注ぐだけで、前編三部作が元の三部作に比べて見劣りするだけでなく、70年代の映画の力を弱体化させた結果、熱狂的なファン層が流動化した。 80年代の人もいます。 ほとんどの芸術に言えることだが、歴史的に非難された前編三部作に対しては時が優しく、最近ではこれらの映画を擁護する批判的な回収の波が押し寄せている。 一方で、発売の瞬間にも、シスの復讐『ファントム・メナス』は三部作の聖杯と見なされており、ルーカスの包括的なビジョンに最もよく似ており、最終的には最も純粋に映画的なものとして機能します。

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『ファントム・メナス』の撮影に至るまでの時点では、ルーカスは映画製作者というよりも、むしろ画期的な特殊効果の指揮者としての立場にあった。 彼は自身の視覚効果会社、Industrial Light & Magic の指揮を執っていました。 『ファントム・メナス』の公開の 2 年前に、オリジナルの三部作が最新のデジタル効果を加えて劇場で再公開されたため、彼の特殊効果への執着はこの時点で十分に文書化されています。 多くの人がすでに完璧な三部作だと考えていたものに、その他のさまざまな余分な調整を加えたほか、シーンの背景に新しいエイリアンを定期的に追加したり、グリードに最初に撃たせたりするルーカスの習慣は、映画界で恒例のジョークとなった。 この監督は、ある時点で、成人することへの恐怖についての地に足の着いた人間ドラマを書き、監督したことがある。アメリカン グラフィティ 、エピソード II と III で自然な会話を書いたり、魅力的なパフォーマンスを演出したりする際に、特殊効果への興味が彼の判断力を曇らせます。 彼が 22 年間の空白を経てエピソード I の監督の座に戻ったとき、彼の映画制作の才能の名残は生きていました。

ファントム メナスは、後継モデルよりも見た目がシャープになっています。 映画愛好家にとって嬉しいことに、これは 1999 年の映画が実際にフィルムで撮影されたものであるためです。 過去 10 年間、デジタル映画撮影は主流の大ヒット作の標準となってきましたが、適切に実行された場合、画像の奥行きや色のコントラストに関してフィルムが生み出す視覚的な品質が向上していることは否定できません。 ルーカスはタトゥイーン砂漠の美しさを取り戻し、ほんの一瞬ですが、その魔法を再び取り入れました。新たな希望 。 フィルム写真の範囲と焦点のおかげで、人間と無生物は人工 CGI の存在とよりスムーズに融合します。クローンの攻撃シスとシスは、デジタル写真によって引き起こされたそれぞれの泥だらけで平坦な美的感覚のせいで、メナスの失望感から立ち直る努力においてすでに不利な立場にあった。 もちろん、デジタル カメラで撮影された、見栄えの良いフィルムはたくさんあります。デヴィッド・フィンチャーまたはマイケル男 。 しかし、フレームが横柄な CGI キャラクターや設定で埋め尽くされていると、デジタルは特に哀れに見えます。

フィルム写真の美しさを補完するために、『ファントム メナス』はより現実的な場所と実用的な効果に依存しました。 チュニジアの砂漠での撮影に加え、ナブーにあるアミダラ女王の宮殿はイタリアに実在する建物であり、賞賛を浴びるクライマックスの戦いを開催するための驚くほど荘厳な環境となっています。ジョン・ウィリアムズ作曲は「運命の決闘」。 続編では、ロケ撮影の代わりにグリーン スクリーンが頻繁に使用されることが明らかです。 ジェダイの顧問弁護士や上院議員が部屋で話しているシーンでは、少しでも注意を払っている視聴者なら、俳優たちが実際に空間を共有していないことに気づくだろう。 『ファントム メナス』では、こうした気を散らす要素はどれも残りません。 ディズニープラスでこの映画を見ていた人には決して分からないだろうが、ヨーダは、事後にルーカスが続編の CGI 形式に合わせてジェダイ・マスターを改訂するまで、オリジナル版では奇跡的に人形として構築されていた。 それにもかかわらず、CG エフェクトは、一連のドロイドや悪名高いジャー ジャー ビンクスの作成に関与しているため、『ファントム メナス』の構成に不可欠です。 2 つの前編のうち後者が美化された技術デモとして機能することが多いのに対し、最初の映画では最も価値のある方法でデジタル効果が活用されています。 たとえば、スリル満点のポッド レース シーケンスは、さわやかな映画のような至福の瞬間であり、巧みに調整された効果のおかげで実現しました。

『ファントム・メナス』の基本的なプロットの陰謀は退屈かもしれない。期待されていたスター・ウォーズのスクリーンでの復活が税金や通商連合に関わるものだと誰も予想していなかったからだ。しかしこの映画は、忘れ去られた心地よい映画のような物語の流れをたどっている。その続編。 二人のジェダイ騎士、クワイ＝ガン・ジン（リーアム・ニーソン) and Obi-Wan Kenobi (ユアン・マクレガー) 女王を守る (ナタリー・ポートマン ) 悪の勢力に対する物語は古典的なスター・ウォーズのストーリーテリングです。 彼らの旅がタトゥイーンで寄り道し、フォースを持つ少年、アナキン・スカイウォーカーに出会うとき（ジェイク・ロイド ）、アナキンの誕生とその後の奴隷捕虜からの脱出の聖書的意味によって裏付けられたこの映画は、最終的に銀河的な重みを帯びています。 ルーカスは、徴兵されたプロットポイントを設計するのではなく、運命の装置を使用して物語を一緒に形作ります。 オビ＝ワンとアナキンに対するクワイ＝ガンの指導は、将来の作品には欠けている明確なキャラクターの動機を概説します。 許されない理由により、次の映画ではアナキンとオビ＝ワンの関係はほとんど存在しませんが、メナスはクワイ＝ガンとオビ＝ワンを説得力のある師弟関係として示しています。 途切れ途切れの演技とルーカスの自分の世界に対する閉鎖的な考察が邪魔をするたびに、ニーソンのひるむことのない存在だけがこの映画に信頼性を与えている。 三部作を通して最も頻繁に敵意の対象となる人物、ヘイデン・クリステンセン、ニーソンが次の前編でスクリーンにもたらしたこの種の頑丈さを伝えることができません。

『ファントム・メナス』の公開に先立つ巨大な期待は、それを経験したことのない人には理解できないほど圧倒的なものでした。市民ケーンリリース時の大きな期待に応えることはできませんでした。 いずれにせよ、1999年の映画に対する観客の幻滅は、今やファン層の大多数の支持を取り戻す立場にあるルーカスに影響を残したに違いない。 ルーカスは前編三部作で、スター・ウォーズの主題イデオロギーを逆転させ、元のシリーズの英雄的な人物像を再考しようとしました。 3 つの映画の中心となるのは、アナキンの悲劇的な栄枯盛衰と、くすぶる怒りと疎外感がどのようにして彼をダース・ベイダーへと形作ったのかです。 この物語のアーチは、『ファントム・メナス』で優雅に始まったが、最初の映画が受けた辛辣さを考慮すると、忍耐強くキャラクターを成長させる代わりに、アナキンの物語を急ぐ必要があった。 言うまでもなく、三部作が進むにつれて、ルーカスは既存の『スター・ウォーズ』シリーズの正典と伝承を満足させることにさらに集中していった。 突然、『ファントム・メナス』が勇敢に自立しようとしたため、『クローンの攻撃』と『シスの復讐』はオリジナル映画の好ましい要素を模倣しなければならなくなりました。 1999 年の熱心な映画ファンにとって、スター・ウォーズの新しい映画が、この映画ほど独自の波長で機能することは不快だったのでしょう。 最初の映画は、1977 年のオリジナル映画がもたらした世界創造の驚異的な魔法を捉えるのに最も近いものです。 何よりも、ジョージ・ルーカスは永遠の想像力を原動力とするアーティストであり、『ファントム・メナス』はシリーズ全体の中で真のオリジナリティと映画的なストーリーテリングの最後の例でした。