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パリ国立オペラ 2022

Nov 24, 2023Nov 24, 2023

ロバート・カーセンの演出はさまざまなキャストにもかかわらず向上

パリ・オペラ座の『アリオダンテ』上演は前途多難なスタートとなった。 初演では舞台裏スタッフのストライキに見舞われ、2回目の公演は政治的表明により中止となった。 そのため、報道陣がショーを見ることができたのは開幕から数週間後だった。

しかし、ヘンデルのオペラは待つ価値があります。

この作曲家のオペラ レパートリーの中で最も演奏されているタイトルの 1 つである「アリオダンテ」(アリオストの「オルランド・フリオーソ」の一節にちなんでいる)は、愛、欲望、忠誠によって支配される感情の複雑な網目を扱っています。 このドラマは特に人間的であり、無名の作家による台本は、ありがちな感傷をすべて解消します。 重要な言葉は正確で、すべての劇的なアクションはわずかな言葉で明らかになります。

ロバート・カーセンの鮮やかなシナリオは、現代のスコットランドの架空の王室にドラマを設定します。 カナダ人の舞台監督は、2020年のドラマ「メガネクジット」を特に参照しながら、王室の生活を現代的に暴露することによって、人生や愛情が自分自身のものであり公的なものである人々に、どの程度のプライバシーと親密さが与えられるのか、あるいは与えられるべきなのかを問うている。王族も国家だ。

舞台美術には美しい瞬間がいくつかあります。 照明のデザインも行ったカーセンは、舞台の中で現代と伝統を融合させることに長けています。 ニコラス・ポールの振り付けは、あまりにも現実的で少しオフビートですが、ダイエット的なダンスと超現実的な幻覚の境界にあることでドラマを強化しています。

ただし、カーセンのユーモアのセンスは時々キッチュすぎる場合があると言わざるを得ません。 結局のところ、彼が君主制に対する共和党的な見解をポルノ的に説明するとき、私たちはテキサス州パリにあるマダム・タッソー博物館には収まりそうにない英国王室の蝋人形を見ざるを得なくなる。 このようなユーモラスな介入は、『アリオダンテ』に込められた素晴らしく高揚した感情をすべて矮小化してしまうが、おそらく戴冠式が行われていない時代であれば、共和主義者である私の魂はそれらをただ単に面白いと感じるだろう。

言っておきますが、「アリオダンテ」は平凡な演奏でも非常に楽しいです。 音楽がとても良いので時間が経つのがあっという間に感じられます。 ほぼすべての役に複数のアリアがあり、出演者と観客との関係を築く余地がたくさんあります。 全体として、歌手たちはオペラの幸せな瞬間よりも悲劇的な雰囲気をうまく伝えることができたと思います。 とはいえ、デュモーを除いて、キャストはあまりウォームアップしていないようで、そのため第1幕は後続の2幕よりも劣っていました。

この夜の大スター、タイトルロールのエミリー・ディアンジェロは、ガルニエ宮の聴衆から熱狂的な歓迎を受けました。 カナダ人のメゾは、アン・トラヴェスティのレパートリーによく合う、やや中性的な声を持っています。 そのような両性具有が昨シーズンのグヌー監督の『ファウスト』で彼女のジーベルによってほのめかされていたとすれば、彼女のアリオダンテはそれを明らかにしている。 彼女の声には素早いビブラートと少年のようなトーンがあり、それがキャラクターに 18 世紀の間違った時期に迷い込んだ青年期のウェルテルのガミンに似た性格を与えています。

私はディアンジェロの作品、特にオペラリアでの輝かしい成績の後、あらゆる賞を受賞した後は非常に共感を覚えますが、彼女のアリオダンテはやや物足りませんでした。 風景的には、ディアンジェロは非常に表現力豊かではあるが、最も自然な俳優ではなく、ほとんどの歌手が優れたステージングで特に顕著であった。

彼女のイタリア語の発音は、姓にもかかわらず、理解するのが難しいところがありました。 ディアンジェロは、レガートのために閉塞子音の発音を犠牲にしており、そのため一部の単語が理解できなくなります(いくつか例を挙げると、「cieca」、「dopo」など)。 楽器的には、彼女の声はガルニエ宮の壁越しに聞こえますが、アリオダンテの英雄的な調子を弱めながら、おずおずとしています。 それは特に彼女の最後のアリア「Dopo notte, atra e funesta」に当てはまりました。 アリオダンテによるオペラのクライマックスの再現には、ヘンデルの魅惑的なコロラトゥーラによって表現されたエネルギーと、人生を超える喜びの感覚がいくらか欠けていました。 しかし、ディアンジェロの声は高音域で特によく輝き、彼女の低音域は非常に均一で聴衆に対して寛大です。

アリア「Scherza infida」では、ディアンジェロは、ピアニッシミでの明るい声のトーンとのやり取りで、賢明にも多くの表現力と哀愁の感覚を獲得し、アリオダンテの若々しさと青々しさを強調しました。 私にとって、それは彼女にとってその夜の最高の瞬間でした。

ウクライナのソプラノ歌手オルガ・クルチニスカは、非常に有望なジネーヴラを私たちに提供してくれました。 私は今でも彼女の中距離への侵入に感銘を受けています。 テキストを伝える彼女の純粋な声は、マリア・バヨやパトリシア・ペティボンのような歌手を思い出させました。 彼女のジネブラは、純朴さのない美徳の感覚を保っています。 彼女は政治に精通しており、不公平な状況に直面したときにどのように政治的に姿勢をとるべきかをよく知っています(「Io ti bacio, o mano augusta」)。 彼女の「イル・ミオ・クルーデル・マルトロ」は抒情的かつ哀愁を帯びたもので、ハッピーエンドを完全に勝ち取ることは決してない「アリオダンテ」の忘れられない悲劇的なスペクトルの側面を最も明確に表している。

おそらくステージ上で最も楽しんでいた歌手は、オルバニー公ポリネッソを演じたフランスのカウンターテナー、クリストフ・デュモーでしょう。 彼の性格は邪悪です。 しかし、デュモーは彼を同情的なトリックスターに仕立て上げている。彼が「Se l'inganno sortisce felice, io detesto per semper virtù」と歌う姿を愛さずにはいられないはずだ。 (「もし騙しがうまく終われば、私は永遠に美徳を憎むだろう」)? 素晴らしい声の形をしたこのカウンターテナーは、声に金属的な音色を獲得しています。それは特にコロラトゥーラセクションで顕著です。 彼は自分の音域、特に声の低音域の不平等を受け入れるのが非常に上手です。 彼のすべてのバリエーションは威厳と、言葉の意味を拡張するだけの優れたフレージングセンスに満ちています。

ジネヴラ室の不誠実な侍女ダリンダを歌ったのは、セルビアの有能なソプラノ歌手タマラ・バニェシェヴィッチだった。 ソプラノ歌手は美しい声を持っており、彼女の性格はおそらくオペラの最大の劇的な変化を通過します。 しかし、彼女はイタリア語のテキストを適切に発音することも、彼女のキャラクターにより一貫した音楽的個性を与えることもできませんでした。 彼女の「Neghittosi or voi che運命?」 彼女の明暗法はピアノとフォルテの間で劇的な変化を伴い、ルルカーニオとのデュオ(「Dite spera, e Son contento」)は「(彼女の)心に新たな火が点く」(「novo」)という熱狂的な認識というよりも、和解のように聞こえた。熱意を持って、アッセンデ・イル・セン」)。

エリック・フェリングは、私たちが聴き慣れている軽めのレパートリーよりも、より具体的なテナーの音色でルルカーニオを歌いました。 良いフレージングと全音域で均一な声を聞くことができて、むしろ満足でした。 彼の高音は自然で自由に聞こえます。 彼の口調は少年っぽくも若々しくもありません。

それにもかかわらず、アメリカのテナーは 2 つの問題と闘わなければなりませんでした。 ピットでは、ハリー・ビケットはルルカーニオのアリアを指揮する際に特に遅く、キャラクターの鮮やかさをいくらか奪っていました。 しかし、さらに有害だったのは、ハリー王子の赤い髪のかつらとあごひげで、非常に気が散るだけでなく、ハリー王子の髪型を(オペラやその他の場所で)まったく思い出させないほうがよいのではないかと思わせるものでもあった。

最後に、マシュー・ブルックは、テキストを見事に発音してスコットランド王に挑みました。 しかし、彼にはスコアで要求されている低音域がまったくありません。明らかに、不適切に配役された優れた歌手のケースです。 この歌手はフレージングのセンスが優れているようだ。 問題は、国王のボーカルラインが、多くの場合、雄弁さと高貴さであらゆる音域を歩き回る寛大な声を披露することに基づいて構築されていることです。

エンリコ・カサリはオドアルドという端役で嬉しい驚きを与えた。

ハリー・ビケット指揮のイングリッシュ・コンサートは、私の好みからすると、テンポが少し厳しすぎて遅すぎるとはいえ、美しい音色を持っています。 ビケットはステージングと音楽の関係を管理するのが非常に上手です。 ほんの一瞬のうちに、まるで歌が楽器の音楽の見方を変えたかのように、オーケストラは素晴らしいアリアの後、その感情を適切に変えることにさえ成功した。 通奏低音は理想以上のものでした。 ジネヴラが王室への入り口で、アリオダンテが死んだことを告げられる前の即興演奏はとても美しく、もう一度聴きたいと思いました。

前にも書きましたが、ヘンデルの「アリオダンテ」は、たとえ演奏に抵抗があったとしても、特に音楽によく合ったカルセンの演出により、何度も観てしまうほど素晴らしいオペラです。 全体的な音楽パフォーマンスにはむらがありましたが、ヘンデルの音楽と演出の美しさに対する私の愛情により、私はこの「アリオダンテ」をパリ・オペラ座の今シーズンのハイライトの一つに挙げています。

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ジョアン・マルコス・コパチーノ