ケニー・シャクター、NFT ART DAY ZRHに先立って伝統的アートとデジタルアートの世界を統合することについて語る

Sep 11, 2023

デジタル ルネッサンスがアートの世界を再構築し続ける中、毎年恒例のNFTアートデイZRHカンファレンスは第 2 回開催のためにチューリッヒに戻り、急成長する世界をさらに深く掘り下げます。NFT、Web3、および現代デジタルアート 。 6 月 10 日から 11 日まで、このプラットフォームには美術館や館長からコレクター、批評家、アーティスト、愛好家に至るまで、アートの世界で最も多作な関係者が集まり、芸術とテクノロジーの複雑な交差点を、次のようなレンズを通して探求します。ブロックチェーンとNFT。 その中には芸術家や評論家もいるケニー・シャクター伝統的なアートの世界とデジタルアートの世界の異なる陣営、または彼が冗談めかして呼んでいる民兵の間に架け橋を築くという議題を掲げて、イベントの基調講演を主導するために戻ってくる予定だ。

のメディアパートナーとしてNFTアートデイZRHdesignboom はイベントに先立ってシャクター氏にインタビューし、次のことについての洞察を明らかにしました。デジタルアートの進化する状況、NFTが業界に与える影響、そして最近発売されたアートゲームPOP PRINCIPLEについて詳しく説明します。 以下のインタビュー全文をお読みください。また、カンファレンスのその他のニュースやインタビューについては、こちらで最新情報を入手してください。

ケニー・シャクター、NFT ART DAY ZRH 2022 | 画像提供: KONXHELI STUDIO

designboom (DB): 次回の NFT アートデーでの基調講演で取り上げられる主要テーマの概要を教えていただけますか?

ケニー・シャクター (カンザス州):私は常に、問題が何であるか、そして物事が短期的にどのように起こるかを予測するスナップショットを提示するように努めています。 NFTアートと呼ぶかブロックチェーンアートと呼ぶか、単にデジタルアートと呼ぶかにかかわらず、伝統的な世界と暗号アートの世界の間には大きな分裂があります。 そして、私たちは橋は必要ないと思います。これらのキャンプ間の橋を爆破する必要があります。 でも、私はその橋渡し役でもあります。 私はおそらく、NFTと暗号アートに夢中になっている伝統的なアートの世界で最も深く根付いている人の一人であり、両方の選挙区を代表して話しています。

NFT ART DAYを楽しみにしていて、何か挑発的なことをしたいと思っています。 これはリトマス試験紙のようなもので、芸術的実践のさまざまな領域の合流点と、それらがどのように連携しているかという点で、2023 年 6 月の時点で私たちがどのような状況にあるのかを示すスナップショットとなるでしょう。 まだ結論は出ていませんが、NFT ART DAYはこれら2つの異なる世界が一堂に会する最も重要なイベントであると言いたいと思います。

伝統的な銀行業務の苦境 (仮想通貨は良くなりそうだ) | 画像© Kenny Schachter

DB: 昨年の参加から現在まで、伝統芸術の世界におけるデジタルテクノロジーに対する偏見は少しでも変わったと感じていますか?

KS:間違いなくもっと悪いです。 何も改善されていません。 私たちが生きている社会、経済、テクノロジーの時代を反映していないとしたら、現代美術とは何でしょうか? 私たちはデジタル ルネッサンスの中にいますが、それはすべて芸術制作の歴史における連続体です。 しかし、伝統的なアートの世界の精神に深く根付いた抵抗があり、それはキャンバスに絵を描くことを受け入れている世界ではなおさらです。 その主な理由は、デジタル アートが持ち運び可能で、購入、販売、保管が簡単であるという事実です。これらすべてが、デジタル アートがさらに受け入れられると思われる理由です。 しかし、人間の本性は、特にそれがブロックチェーンやテクノロジーのように複雑な場合、革新、新しさ、変化に対して反発します。 そして、これらすべては AI などの邪悪な性質について話しています。問題はテクノロジーではありません。 問題はそれが誰の手に渡るかだ。

ポーンハブ、2023 | 画像© Kenny Schachter

DB: NFT アート ゲーム POP PRINCIPLE は、従来の陣営とデジタル陣営の間の格差というテーマに触れています。 それがゲーム開発のきっかけになったのでしょうか？

KS:はい。 当初、このゲームは伝統的な意味での戦闘になる予定でしたが、非致命的なものでした。 私は 1 年ほど前に Nifty Gateway に投稿したコンセプチュアルな作品を作りました。 そして最初はそれを実際のゲームに具体化するつもりでした。 私はこの「NFT主義」という言葉を作りましたが、2年という短い期間でコレクタブルアートスペースがアート界の最悪の属性をコピーしたため、後で「ポストNFT主義」に変更しました。 そして実際のアート市場は、この種の巨大な人気コンテストとなり、成功は成功を肯定し、人々は最近成功したものだけを求めます。 POP PRINCIPLE という名前も同様にポップ アートと人気をもじったもので、アート市場は巨大な経済的人気コンテストであるためです。 そして人々は人気と価値を誤解していますが、それは間違いです。

ゲームでは、プレイヤーはコレクターを表します。 そして、コレクターがそのすべてのプロセスに積極的に関与していることはエキサイティングなことだと思います。 デヴィッド・ボウイは、インターネットが本格的に発展し始めた 90 年代に最もインスピレーションを受けました。インターネットはアーティストと観客の間のギャップを縮めていると彼は言いました。 そして、これはWeb3とNFTの重要なコンポーネントの1つです。

DB: POP PRINCIPLE で何を達成することを目指していますか?

KS:私たちは新しい架け橋を築く必要があり、私は新しいモデルやコラボレーションし、新しい会話を生み出す新しい方法に興味があります。 還元的なアート市場では、今日これらの境界ゾーンに存在するNFT市場であれ、ファインアート市場であれ、私は変化を促進し、これらのさまざまなコミュニティ間で会話を生み出すことに興味があります。

しかし、それについて実際に話すことはありません。 アートの世界では誰もアートについて話したがりません。彼らが話したいのは、アーティストがどこで展覧会をするか、オークションにいくらで売れるか、次の展覧会はどこかということだけです。 そして、私はデジタル アートの世界に関わって以来、数学者、物理学者、プログラマー、プログラマーなど、アートの世界だけで活動していた前世では決して出会うことのなかった人々との関係を築いてきました。

デュシャンの後悔、1993 | 画像© Kenny Schachter

DB：NFTを巡る敵意にもかかわらず、NFTは芸術の分野に何らかのプラスの影響をもたらしたと思いますか？

KS:私にとってアートとは 2 つのことです。それは表現手段であり、コミュニケーション手段です。 私にとって、NFT はその両方を実現するまったく新しいモデルの可能性を提供してくれました。 最良の状態では、NFTは、単に壁にある一方通行の関係ではなく、アートとは何か、それがどのようなものになり得るか、どのように作られるか、そしてその機能性におけるパラダイムシフトです。

したがって、NFTを所有している場合、それは固定されたものではなく、有機的な方法で動的かつ変革的であり、単なるアートワークではなく、生きているものであるアートワークを持つことができる美術媒体には決して存在しませんでした。 それは、人々の間の関与とコミュニケーションの手段についての、アートのあるべき姿のポジティブな側面です。

DB: 数十年のキャリアの中で、あなた自身と当時の新しいテクノロジーとの関係はどのように進化してきましたか?

KS:初日から何も変わりませんでした！ デジタルビデオテープが登場したとき、私はそれに軸足を置きました。 コンピューター印刷の規模とそれが適用できる素材が拡大したとき、私はアートの文脈での広告用に開発されたビニールに出力された特大の加工プリントを作成しました。 私が初めてコンピューター アニメーションを制作したのは、1993 年に私が企画した展示会でした。その主な理由は、他にそのような取り組みをする人がいなかったからです。 そこで私は、今の仕事のやり方とあまり変わらないように、自分の手で問題を解決しました。 言い換えれば、私は常に芸術に生きる人生を楽しんできました（もちろん、必ずしも常に楽しいというわけではありませんでした）。そして、私たちがますますテクノロジーによって定義される時代に生きているので、私は人生の初めからコンピューターとテクノロジーを利用してきました。キャリア。 その点では、30年以上経っても何も変わっていません。 芸術が洞窟の壁から出てきて以来、芸術家たちがしてきたように、日和見主義的に手元にあるツールを受け入れるのではなく、暗号アートやブロックチェーンに対する辛辣さや抵抗感を私には理解するのは難しい。