「ザ・ブラックニング」: シカゴのコメディアンによるホラーの常套句のテイクダウンがいかにしてハイレベルに成長したか

Jan 13, 2024

メルビン・グレッグ主演のコミック・ホラー映画「ザ・ブラックニング」（左からグレース・バイヤーズ、アントワネット・ロバートソン、シンクア・ウォールズ、ジャーメイン・ファウラー、ドウェイン・パーキンス、ソチトル・メイヨ）では、16月の再会中に友人たちが殺人鬼に脅迫される。

ライオンズゲート

『シャイニング』、『スクリーム2』、『デイ・オブ・ザ・デッド』、その他数え切れ​​ないほどあるように、ホラー映画で黒人キャラクターが最初に死ぬことが多い場合、キャスト全員が黒人の場合、誰が最初に死ぬでしょうか?

この質問は、2018 年のビデオ コメディ スケッチ「The Blackening」の前提となっています。この作品では、友人のグループが森の奥の小屋に閉じ込められていることに気づき、錯乱した殺人者が敷地内を取り囲み、彼らを 1 人ずつ捕まえようとしています。 彼らが生き残るための唯一の希望は、殺人者の要求に従うことです。「彼に…最も黒い人物を与えれば、残りの私たちを助けてくれるでしょう。」

このスケッチの作者であるシカゴ出身のドウェイン・パーキンスが言ったこのセリフは、誰が他の黒人キャラクターたちを白人に打ち負かすことができるかという、グループ内でのサバイバル主義による一騎打ちの始まりとなる。 選択肢には、「私はとても白いので、犬の口にキスさせた」、「キヌアはクワンザの時代の一つだと思った」、「トランプに投票した」などがある。

このスケッチは急速に広まり、すぐに何十万ものビューを獲得し、今でもさらに多くのビューを集めています。

黒人でクィアのセカンドシティ卒業生であるパー​​キンスは、スケッチを拡張し、水曜日に公開される「The Blackening」の全長版を共同執筆した。 この映画は業界で大きな名声を誇っています。トレイシー・オリバー (「ガールズ・トリップ」) が共同脚本を務め、ティム・ストーリー (「バーバーショップ」、「ライド・アロング」、「ファンタスティック・フォー」) が監督し、昨年秋にトロント劇場で初上映されました。国際映画祭。

新しい映画では、友人のグループがジューンティーンのお祝いと同窓会のために森の中の小屋を借ります。 その直後、殺人者が彼らを屋内に閉じ込め、犠牲の子羊を捧げるよう要求します。 それでもサイコが満足できない場合、グループは過去のドラマを脇に置き、生き残るために団結しなければなりません。 キャストにはパーキンス、グレース・バイヤーズ（『Empire』）、ジャーメイン・ファウラー（『Coming 2 America』）が名を連ねている。

「The Blackening」は、元のスケッチにインスピレーションを与えた映画の比喩とコメディのうぬぼれに根ざしたままですが、それを拡張して、ホラーにおける黒人キャラクターの最小化され、トークン化された役割を概説します。 この作品では、多次元の黒人キャラクターと友情という、ホラー映画では伝統的に珍しいものを表現しています。

映画『ザ・ブラックニング』の共同脚本家で共演者のドウェイン・パーキンスが火曜日、シカゴでポートレートのポーズをとる。

アンソニー・バスケス/サンタイムズ

「人々は私がどうやって書き始めたのかを尋ねますが、やりたいことをやりたいならそれが必要でした」とパーキンス氏は火曜日にシカゴを訪れた際に語った。 「代表的だと感じられる脚本を待っていても、何も起こりませんでした。私は、自分が見たいものを作らなければならないとかなり早い段階で気づきました。」

「The Blackening」を書くことで、パーキンスは彼自身のアイデンティティのさらなる部分を提示することができました。 「多くの場合、[クィアの物語は]人々を補完するものであると感じられます。それらは決してメインの物語ではありません」と彼は言う。 「ゲイの親友に深みを与え、比喩から遠ざけるキャラクターを与えることが私にとって非常に重要でした。それは黒人ゲイ男性としての私のアイデンティティ全体を物語っていました。」

「The Blackening」の短いビデオバージョンは、パーキンスがコメディアンサンブル 3Peat のために書いたライブスケッチとして始まりました。 2012 年に結成されたこのオールブラックのグループは、包括性とステージ上での表現を求めるシカゴの喜劇俳優を特集しました。

創設者の一人であるパトリック・ローランド（「アンバー・ラフィン・ショー」）は、「黒人男性」を求めて数え切れないほどの商業オーディションを受け、その中で同じ機会を争う同時代人たちに出会ったことを回想している。 「まるで家族の再会のようだった」と彼は語った。 「[3Peatでは]『黒人俳優が1人必要だ。皆さんは死ぬまで戦え』という全体的な枠組みに乗るのではなく、自分たちで機会を作りました。 」

3ピートの他のメンバーには、クリス・レッド(『サタデー・ナイト・ライブ』)、ジョン・シボドー(『ザ・レイト・ショー・ウィズ・スティーヴン・コルベア』)、リサ・ビーズリー(『サウスサイド』)が含まれていた。

マーケット公園近くのシカゴローン地区で育ったパーキンスは、2016年にグループに加わった。彼はノースサイドのiOシアターでインターンとして働いており、そこでスリーピートは毎週即興ショーを行っていた。 3Peat の創設者の 1 人である Nnamdi Ngwe は Perkins のことを知っていて、ある晩グループと一緒に即興演奏をするよう誘った。 彼はぴったりフィットした。

2016年にセカンド・シティで行われたコメディ・バラエティ番組「アフロ・フューチャリズム」でのスリーピートのパフォーマンスのために、パーキンスはスケッチとして「The Blackening」を書き上げ、それがヒットした。 同年後半、セカンド シティはワシントン DC のウーリー マンモス シアター カンパニーと提携し、同劇団のスペースでスケッチ ショー「ブラック サイド オブ ザ ムーン」を上演しました。

キャストメンバーのパーキンスがスケッチを持ってきたところ、それがコメディ・セントラルの目に留まり、3ピートといくつかのビデオの契約を結んだ。 「The Blackening」が最初で、そのバイラルな反響がオリバーとストーリーの目に留まり、パーキンスに長編映画化を求めた。

もともとプロデューサーとして参加したストーリーは、脚本の初稿を読み、すぐに監督をオファーした。 「キャリアの中で、読んだ内容がまさに意味をなすことがあります。そして、それを実行するという点で、私は躊躇したくありませんでした」と彼は言いました。 「（パーキンスは）真の才能の持ち主です。彼の声はとてもさわやかです。」

パーキンスは、「ブルックリン・ナインナイン」、「アンバー・ラフィン・ショー」（同じくSC卒業生のラフィンが主催）、「ザ・ブレイク・ウィズ・ミシェル・ウルフ」などの作品を書いているが、アンサンブル奏者、ソロ・スケッチ・アーティストとしてシカゴでその声を研ぎ澄ました。スタンドアップコミック。 彼はセカンド シティのナショナル ツアー カンパニーの代役を務め、彼の独特の背景や経験を、自分の視点を共有していない聴衆に伝える能力の開発に貢献したと彼は信じています。

「ユニークすぎて人々が共感できないようなものは作りたくないが、観客に求めるものを変えるつもりもない」と彼は語った。 「あの建物を通じて私が学び、磨いたスキルは、この映画を書くのを容易にするだけでした。」

2022年9月10日にトロント国際映画祭で行われた映画のワールドプレミア中に、ドウェイン・パーキンスと『ザ・ブラックニング』で共演したX・メイヨがセルフィーを撮る。

アマンダ・エドワーズ/ゲッティイメージズ

パーキンスの芸術はステージ上とスクリーン上の不正について語り、ステージ外での彼の言葉も同等の力を持っています。

2020年6月、セカンド・シティがブラック・ライヴズ・マター運動への支持をツイッターに投稿すると、2017年に劇場を退団したパーキンスは、劇団での公演中に受けた不公平な扱いを概説するスレッドで返信した。 彼が例に挙げたのは、Nワードを使用した白人監督を叱らないこと、黒人俳優を言語療法に行かせることなどだ。

パーキンス氏の投稿の翌日、セカンドシティのCEO兼エグゼクティブプロデューサーのアンドリュー・アレクサンダー氏が突然辞任し、自社株を売却すると約束し、翌年売却した。

「セカンドシティが自らを反人種差別主義者だと言い始めるわけにはいかない」とアレクサンダー氏は当時の公開書簡で書いた。 「それは私の人生における大きな失敗の一つです。」 彼の手紙には、舞台上と舞台外の両方で多様性、公平性、包括性を改善するために劇場が講じる具体的な措置が含まれていました。

パーキンス氏は、自身のツイートは自身の経験を共有し強調することを目的としており、必ずしも変化を引き起こすことを意図したものではないとし、セカンドシティがとった迅速な行動には同様に驚いたが、驚かなかったと付け加えた。

しかし、彼の作品はより声高に表現されている。「The Blackening」は黒人やクィアの物語を称賛する一方で、表現という点では業界がまだまだ長い道のりがあることを暴露している。

「私は自分のために作られたものではないもの、作られたときに自分のことを考えていなかったものをたくさん見てきました」とパーキンスは語った。 「あの悪びれることのないエネルギーを持って臨めることが、この映画を作る上で不可欠でした。だからこそ、この映画が新しくて新鮮に感じられるのだと思います。…非常に、悪びれずに私たちを感じられる映画を作ることができて、とてもうれしいです」 。」