ディズニーパークでのファインディング・ニモの20年間を振り返る

Jun 13, 2023

シドニーのワラビー ウェイ 42 番地にある P. シャーマンを初めて訪れてから 20 年が経ちました。 『ファインディング ニモ』が公開 20 周年を迎えるにあたり、タートル トークのような人気のアトラクションから、ニモの歩き回るキャラクターのような忘れ去られたホラーまで、ディズニー パークにおけるピクサー映画の歴史を見てみましょう。

ディズニーは、2003年5月30日にピクサーの『ファインディング・ニモ』を劇場公開した。『トイ・ストーリー』時代からピクサーのスタッフだったアンドリュー・スタントンは、共同脚本とウミガメのクラッシュの声の出演に加えて、『ファインディング・ニモ』の監督を務めた。 スタントンは後にピクサーで『ウォーリー』と『ファインディング・ドリー』を監督し、現在も同スタジオの経営陣の一員である。

「ファインディング ニモ」はすぐにヒットとなり、2003 年の公開週末に 7,000 万ドルの興行収入を上げました。わずか数か月後、「ファインディング ニモ」は「ライオン キング」を抑え、国内史上最高の興行収入をあげたアニメーション映画の座を奪いました (その地位はもはや保持されていません)今日はそのタイトルですが、それでも記録は印象的でした）。 賞シーズンが到来すると、映画芸術科学アカデミーは『ファインディング・ニモ』にオスカー長編アニメーション賞を与えた。

ウォルト・ディズニー・イマジニアリングのアーティストたちは、常にディズニーのテーマパークの将来のアイデアを夢想しており、当然のことながら、インスピレーションを得るためにディズニーのアニメーション映画をよく参考にしています。 このような批評的かつ商業的な成功により、「ファインディング ニモ」はアトラクションのコンセプトの元ネタの源泉となりました。

著者のレスリー・アイワークスが著書『イマジニアリング・ストーリー』で指摘しているように、2000年代にピクサー映画が達成した賞賛は、テーマパークとの関係では特に重要であった。なぜなら、当時イマジニアリングはヒット作を生み出すためにディズニー自身のアニメーションスタジオに依存できなかったからである。 『ファインディング・ニモ』の前後のディズニー・アニメーション作品は時系列的には『トレジャー・プラネット』と『ブラザー・ベア』である。 これらは確かにファンを獲得したささやかな成功ではありましたが、テーマパークのインスピレーションという点では行き止まりでした。 この時期のディズニー アニメーションのストーリーやキャラクターは、ピクサー映画のように大衆に理解されませんでした (2002 年にディズニーがセンセーションを巻き起こした『リロ & スティッチ』を唯一の例外として)。

ディズニー映画に対するこの生ぬるい反応は、イマジニアリングのプロジェクトを妨げることもありました。 アイワークス氏によると、イマジニアのトニー・バクスター氏は、ディズニーの2001年の長編映画『アトランティス：失われた帝国』がディズニーランドで長らく眠っていた潜水艦を復活させる正当化になることを期待していたが、『アトランティス』が観客の印象に残らなかったため、そのアイデアは立ち消えになったという。

しかし、『ファインディング・ニモ』が登場すると状況は変わりました。 世界中のディズニーパークでアトラクション開発を即時開始できる権限があるとすれば、それは「ライオン・キング」級のヒット作だ。 すぐにわかりますが、イマジニアは忙しくなり、そして速くなりました。

ゲストが会えるテーマパーク版の魚キャラクターはどのように作成しますか? ディズニーは、この大胆な質問に、20年間毎晩私の悪夢を悩ませてきたコンセプト、「呪われたニモ」であえて答えました。

2003年9月、私の家族がエプコットのリビング・シーズ外の広場に近づいたとき、私たちはニモ、あるいは少なくともニモと思われる何かを発見しました。 ニモは伝統的な衣装を着たキャラクターではなく、ある種の乗り物でした。 大きな…ものは…滑空する巨大な物体だった。 ヒレが不安そうにはためいていた。 セメントの上を転がるとき、車輪の大きな音が「泡」の下から発せられました。 左から右を見つめるその大きな目は、通行人の魂に突き刺さり、「あなたが何をしたか知っています」と言っているかのようです。

母はすぐに使い捨てカメラを取り出し、ニモの隣に立つよう興奮して私に促しました。 この任務は言うは易く行うは難しでした。 ニモは正式な列を持たずに広場を歩き回り、彼がぎこちなく車で向かってきた客たちはどう反応していいかわからなかった。 最終的に私はニモの注意を引き、勇気を持って笑顔を見せ、写真を撮りたいという母のリクエストに応えましたが、心の中では出会いが終わるのを待ちきれませんでした。

呪われたニモの歩き回りがどれくらい続いたかはわかりません。 彼は 2003 年の ABC のウォルト・ディズニー・ワールド・クリスマス・デー・パレードで泳いだ（歩いた？ 乗った？）ので、少なくとも年末まではそこに留まりました。

たとえニモとのミートアンドグリートが意図されていなかったとしても、人気キャラクターに会いたいというゲストの期待に応えるために、何か違うことを試みたディズニーの創造力には感心します。 結局のところ、ディズニーはすぐに「ファインディング・ニモ」のキャラクター体験にもう一度挑戦する予定です。 今度は、彼らははるかに成功するでしょう...

今日、私たちはエプコットの海洋パビリオンを「ザ・シーズ・ウィズ・ニモ＆フレンズ」として知っています。 しかし、ニモによる以前のリビングシーズの乗っ取りは一度に起こったわけではありません。 2004 年、ディズニーはニモとその仲間たちを利用して、リビング シーズの水族館展示内のカラフルな看板を通じてエプコットのゲストに海洋生物について教えました。 当時、オーランド・センチネルはディズニーの広報担当者デイブ・ハーブストにニモ・エデュテインメントの登場についてインタビューした。

「『ファインディング・ニモ』の登場人物を『リビング・シーズ』に登場させるのは自然なことだ」とハーブスト氏は述べ、「なぜならこの2つはテーマ的に関連しているからだ。『リビング・シーズ』の内容と、若い観客がよく知っているであろう内容を結びつけているのだ」と語った。

その年の後半、何の疑いも持たない実験として始まったこの試みは、すぐにこの公園の次の大ヒットとなった、タートル トーク ウィズ クラッシュです。 タートル トークでは、数十人のゲストが集まり、動物の生息地に見せかけた大きなスクリーンである「ビューイング ウィンドウ」を通してウミガメのクラッシュと対話します。 アニメーション化されたクラッシュが画面上を動き回り、リアルタイムでゲストと会話します。 これは、驚くほど親密な体験の中に導入された、最先端のテクノロジー (特に 2004 年) のユニークなブレンドです。 その結果、即座に魔法が生まれます。

こうして、ディズニー史上最も頻繁に使用されたと思われるプロモーション画像が誕生しました。

ディズニーは翌年、他のパークやディズニー・クルーズ・ラインの船でもタートル・トークを再現した。 しかし、それを超えて、タートルトークはディズニーパークの新しいカテゴリーのアトラクションのきっかけとなりました。 その成功は、マペット モバイル ラボや「トーキング ミッキー」などの他のユニークなキャラクター エクスペリエンスや、モンスターズ インクのラフ フロアなどの同様のテクノロジーを活用した大規模なショーへの道を切り開きました。

本格的な常設アトラクションの開発に数年を費やした後、2006 年までに、イマジニアリングは世界中のディズニー パークで「ファインディング ニモ」を組み込んだ体験のパルーザを展開し始めました。 ニモマニアの時代が到来しました。

エプコットでは、リビング シーズは 2006 年秋に正式にシーズ ウィズ ニモ & フレンズになりました。ところどころにニモにインスピレーションを得た追加要素がいくつか追加されるのではなく、パビリオン全体が最初から最後までニモに捧げられました。 これには、家族向けのクラムモービルに乗ったオムニムーバーの乗車も含まれていました。 この乗り物のフィナーレでは、ピクサーのアニメーションとパビリオンの水槽を泳ぐ本物の魚が驚くほど融合しています。

わずか数か月後、ディズニーのアニマル キングダムは、かつては「ターザン ロックス」があった場所である、新たに閉鎖されたシアター イン ザ ワイルドで「ファインディング ニモ: ミュージカル」を初公開しました。 『ファインディング ニモ』には歌はありませんが、ブロードウェイ スタイルのスペクタクルでは、クリステン アンダーソン ロペスとロバート ロペスがショーのために書き下ろした曲のコレクションで映画の物語を再現しています。

この作品は、カップルにとってディズニーとの最初のソングライティングコラボレーションでしたが、それが最後ではなかったのは確かです。 その後、アンダーソン＝ロペスとロペスは「アナと雪の女王」と「アナと雪の女王２」の象徴的な曲を書きました。 『ファインディング ニモ ザ ミュージカル』での彼らの取り組みが、『アナと雪の女王』への関わりに直接影響を与えたと言うのはおそらく言い過ぎかもしれませんが、エルサの世界的なスーパースターの座は、たとえ小さな形であっても、このアニマル キングダム ショーのおかげである可能性があると考えるのは素敵です。

2007 年 6 月、同じ週に 2 つのニモ アトラクションが異なる国でオープンしました。 まず、パリのウォルト・ディズニー・スタジオでは、クラッシュのコースターがスリルを求める人々を歓迎しました。 この乗り物は、ゲストが東オーストラリア海流のジェット コースター バージョンにぶら下がっている間、貝殻の形をした乗り物を回転させます。まるでクラッシュと彼のウミガメの仲間たちと同じです。

カリフォルニアのディズニーランドで、トニー・バクスターは、「アトランティス」への希望を持ち続けて何年も経ち、かつて海底2万マイルがあった放棄された海底ラグーンを復活させるという悲願をついに叶えた。 2007 年には、この体験を全面的に見直してファインディング ニモ サブマリン ヴォヤッジがオープンし、ゲストを再びトゥモローランドの水生ワンダーランドの深みに飛び込みました。

イマジニアは長年にわたって人気の高いピクサーの物語を実装し、現在もそれを続けています。 ニモ、ドリー、そして仲間たちは、パレードや夜のスペクタクルなど、ディズニーのテーマパークのアンサンブル作品の常連になりました。 これには、ディズニーランド・パリのディズニー・スターズ・オン・パレードやディズニー・カリフォルニア・アドベンチャーのワールド・オブ・カラーなどへの出演が含まれます。 ディズニーランドのイッツ・ア・スモールワールドに追加されたキャラクターの中にもニモがいた。

2012 年、ウォルト ディズニー ワールドにディズニーズ アート オブ アニメーション リゾートがオープンし、ホテル棟全体が「ファインディング ニモ」専用になりました。 ゲストは映画にインスピレーションを得たスイートに宿泊し、キャンパス内にある鮮やかなキャラクターの彫像や芸術作品を楽しむことができます。

当然、ニモ棟にはプールがあります。 水中で耳を澄ますと、馴染みのある魚の声が聞こえてくるかもしれません…

2015 年、ディズニーランド 60 周年記念ダイアモンド セレブレーションで、ニモはディズニーランドの上空を飛んだディズニー史上数少ないアイコンとして特別な栄誉を獲得しました。 「ディズニーランド・フォーエバー」の夜のスペクタクルの一環として、マッターホルンはその場しのぎのワナホカルーギー山になりました。 映画の中と同じように、ニモは建物に向かって「泳いで」いきましたが、ディズニーランドでは通常はティンカー・ベル専用のジップラインを使いました。 (ディズニーランド上空を飛ぶ他のキャラクターには、ダンボ、バズ ライトイヤー、ゼロ、ベイマックスが含まれます。)

2016 年に『ファインディング ドリー』が劇場公開されると、映画の新しいキャラクターがタートル トークのクラッシュに加わりました。

2017年、東京ディズニーシーは、パーク内のポート・ディスカバリー・エリアにストームライダーに代わるシミュレーター・アトラクション「ニモ＆フレンズ・シーライダー」をオープンしました。

近年、ニモとドリーは、ウォルト・ディズニー・ワールドの50周年を記念した「ファブ50」の一環として、黄金の彫像として描かれたキャラクターの1人でした。

2022 年、ディズニーのアニマル キングダムは、現在「ファインディング ニモ: ビッグ ブルー…アンド ビヨンド!」と呼ばれる「ファインディング ニモ: ミュージカル」の短縮版を初公開しました。 「ファインディング・ドリー」の要素もいくつか含まれています。 私たちの記者は、再考されたショーのプレミア公開の直前に、ディズニー・ライブ・エンターテイメントの放送クリエイティブ・プロデューサーであるカトリーナ・メナリックにインタビューしました。 メナリック氏は、新バージョンには「15年前の初登場時には存在しなかった技術」が含まれていると述べた。

将来に目を向けても、ディズニーパークではさらに多くの「ファインディング・ニモ」が登場する予定です。 クラッシュをフィーチャーした水遊びエリアは、今冬完成予定のディズニーランド・リゾートのパラダイス・ピア・ホテルからピクサー・プレイス・ホテルへの改装の一部となる。

ディズニーパークの歴史におけるすべてのプロジェクトを数えることはできませんが、「ファインディング・ニモ」は、数十年にわたってイマジニアがテーマパーク体験に取り入れてきた最も頻繁な物語の一つであると言っても過言ではありません（少なくとも推測ではあります）。 次に彼らは私たちを、大きくて青い世界のどこへ連れて行ってくれるでしょうか？