ディズニーとマーベルが生き残るためにはアニメーションが必要 — これがその理由です

May 09, 2023

ディズニー、マーベル、映画、テレビで

クレジット: ウォルト・ディズニー・アニメーション / インサイド・ザ・マジック

ウォルト・ディズニー・スタジオが実写版ライオン・キングのユニバースを制作する計画を発表したことにより、アニメーションの将来は暗いものとなっている。それはディズニーだけでなく、その最大のシリーズのひとつにとっても同様だ。 今、これまで以上に、不評な実写リメイクが相次ぐ中、同スタジオが挽回する最善の策は、対照的にこれまで以上に好調なアニメーションを探求することであるように思われる。

ウォルト・ディズニー自身が 1920 年にミズーリ州のカンザスシティ・フィルム・アド・カンパニーでアニメーションのキャリアをスタートさせたことを多くの人が忘れています。ディズニーと彼の友人で才能あるアニメーターのウブ・アイワークスはラフ・オー・グラム・フィルムズ・スタジオを設立し、そこでシリーズの制作を開始しました。 1923 年の『アリス・イン・カートゥーンランド』のような漫画の制作に携わり、後にウォルト・ディズニー・カンパニーとなる基礎を築きました。

1927 年、ディズニーは、最終的にミッキーマウスと置き換わることになるキャラクター、オズワルド・ザ・ラッキー・ラビットをフィーチャーした、完全にアニメーション化された手描きの映画の最初のシリーズをリリースしました。 象徴的な蒸気船ウィリー (1928 年) はこの時代の産物であり、その直後にドナルドダック、プルート、グーフィーなどのミッキーの仲間たちが誕生しました。

この期間のアニメーションは非常に退屈で時間のかかるプロセスでした。 それでも、この作品は、大幅に様式化されたキャラクター、軽快なコメディ、そして 3 色のテクニカラー プロセスを含む技術の進歩で観客に畏怖の念を抱かせました。 ディズニーはその努力により複数のアカデミー賞を受賞し、『白雪姫と七人の小人』（1937 年）や『ファンタジア』（1940 年）など、誰もが知っていて大好きな古典的な寓話につながりました。

長年にわたり、2D アニメーションは多かれ少なかれ 3D に取って代わられてきましたが、情熱は同じままです。 この媒体で映画やテレビ番組を制作することは、特に CGI の導入により、依然として信じられないほど要求の厳しいプロセスです。 今日のアニメーターは、創造的な限界を押し広げ、既存のスタイルを組み合わせたり、新しい形式を実験したりして、真に魅惑的な視覚的スペクタクルを作成し続けています。

昨年、ディズニーのアニメーション・アドベンチャー・コメディー『ストレンジ・ワールド』（2022年）は、興行収入的には大失敗とみなされ、スタジオは2億ドル以上を失った。 ジェイク・ギレンホール、デニス・クエイド、ルーシー・リューなど豪華なキャストが出演していたにも関わらず、評価は中立ではないにしてもおおむね肯定的だったにもかかわらず、まったく注目を集めることができなかった。 ここで疑問が生じます。視聴者はもうアニメーションに興味を持っているのでしょうか?

歴史的に、批評家やアマチュアの映画ファンはアニメーションを「下等な」芸術形式だと考えてきました。 これは部分的には、アニメーションの視聴者である子供たちの認識によるものです。 トムとジェリーからジェットソンズに至るまで、漫画は伝統的に子供向けです。 しかし、これは大人がアニメ コンテンツを見るのを楽しんでいないと言っているわけではありません。実際はむしろその逆です。 短い上映時間とカラフルで理解しやすいストーリーを備えたアニメーション映画は、年配の視聴者にとっても常に一種の「快適な視聴物」でした。

ディズニーの 2D アニメーションのルネッサンス時代を例に考えてみましょう。 1991 年の『美女と野獣』はアカデミー賞作品賞にノミネートされた初めてのアニメーション映画であり、『アラジン』（1992 年）は公開されるやいなやすぐにカルト的な名作となり、どちらも世界中で数百万ドルの興行収入を記録しました。 『ポカホンタス』（1995 年）、『ライオン キング』（1994 年）、『ターザン』（1999 年）もすべてこれに倣い、あることが明らかになりました。それは、人々は単にアニメ映画が好きなだけではないということです。 彼らは年齢に関係なく、彼らを愛していました。 9 歳の子供も 90 歳の子供も、『ファインディング ニモ』 (2000) から 1 ～ 2 つの教訓を学ぶことができます。なぜなら、これらの物語は万人にアピールすることを目的としているからです。

しかし、アニメーションはその素晴らしさにもかかわらず、ハリウッドでは依然として軽視され続けています。 昨年のオスカー授賞式では、アカデミー会員の一人が、アニメーション部門については「あまり評価していなかった」と、ノミネート作品の視聴や投票を棄権したと真っ向から認めた。 アニメーション映画製作者たちは長い間この授賞式を非難してきたが、この授賞式は一部の人々がアニメーションをどのように見ているかを示し続けている。 ピクサーの『エンカント』（2021年）は、予想通りその年の最優秀アニメーション作品賞を獲得し、姉妹会社であるディズニーが、豊富な才能、資金、リソースを持っているにもかかわらず、まったく追随できないという前例を作った。

ディズニーは自社のアニメーションストーリーに対して奇妙な敵意を抱いているようだ。 たとえば、『モアナと伝説の海』（2017年）は、アニメーション続編ではなく、ドウェイン・“ザ・ロック”・ジョンソン主演で実写化される予定だ。 ディズニーによって本当に「正当化」されるために、なぜ映画を実写にリブートする必要があるのでしょうか?

ピクサーはさておき、ディズニーの『ターニング・レッド』（2022）は批評家からは高く評価されていたものの、劇場公開を優先してDisney+に直接公開するという同社の決定のおかげで、多くの視聴率を得ることができなかった。 そして現在、『ストレンジ・ワールド』は世界中の何千もの映画館で上映されているにも関わらず興行に失敗しており、ディズニーは心ではなく財布で考え、アニメーションから離れ、より実写のリメイクを支持しているようだ。 それでも、今後のウィッシュ（2023）への期待は勝っており、ディズニーが実際に販売している限り、ディズニーの風変わりな 2D アニメーションへの関心が再燃するかもしれない。

最近では、ユニバーサルが任天堂とイルミネーションの『スーパーマリオブラザーズ ムービー』（2023年）を公開し、ディズニーの『アナと雪の女王』（2013年）の歴代2位の興行収入を正式に奪ったアニメーション映画として話題になった。 そして現在、マーベル/ソニーの『スパイダーマン：アクロス・ザ・スパイダーバース』（2023）が順調に進んでおり、オープニング週末興行収入は1億2,060万ドルという驚異的な数字を記録しているようだ。

ドリームワークス陣営では、『長靴をはいた猫:最後の願い』 (2022) が予想外の興行収入となり、圧倒的に肯定的なレビューを集め、多くの人がその滑らかなアニメーション スタイルを主な理由の 1 つとして挙げています。

『スパイダーバース』がソニー・ピクチャーズ・アニメーション史上最大の興行収入に大きく近づいていることから、ディズニー・アニメーション、そしてマーベルはメモを取る必要がある。 対照的に、『ストレンジ・ワールド』の総収益はわずか7,360万ドルだった。 新しく革新的なアニメーション コンテンツに対する需要がかつてないほど高まっていることは明らかです。 そして、同社がカードを正しく使えば、評判を守りながら、かなりの利益を得ることができるかもしれない。

ウォルト・ディズニー・スタジオは次から次へと実写リメイクを量産しているようだが、当然のことながら観客は飽き飽きしている。 2019年の『ダンボ』や2022年の『ピノキオ』のような映画は、興行収入の最愛の人かもしれないが、依然として同スタジオのこれまでで最も評価の低いプロジェクトの一部である。 最悪の部分は？ 彼らの勢いは当分衰えそうにない。

ロブ・マーシャル監督の『リトル・マーメイド』（2023年）の最近の公開により、ディズニーがすべての古典アニメーション作品を実写化することに固執していることについての議論が再燃しているが、それには十分な理由がある。 長年にわたり、ムーランやライオン・キングのような時代を超越した物語を「リフレッシュ」してきましたが、実際にはまったく「リフレッシュ」されていないように見えます。 実際のところ、多くの視聴者は、これらの映画の陰気で鈍いカラーパレットと平坦なキャラクター表現に不満を抱いていますが、これはアニメーションが命を吹き込むことに長けているものです。

実写リメイクの波が押し寄せる中、今こそ、大人向けの心温まるストーリーを提供しながら、若い視聴者の注目を集めるエキサイティングな新しいアニメーション IP で疲れた視聴者を魅了する時です。 ユニバーサル/ドリームワークスなどの競合他社が独自の実写リメイクに進出し始めているため、ディズニー・アニメーションは本当に目立つ可能性を秘めている。

ディズニーのもう 1 つの主要なフランチャイズ、スター・ウォーズを見てみましょう。 ルーカスフィルムは長い間新しいテクノロジーの探求を推進しており、同スタジオの数多くのアニメ作品はその象徴です。 ルーカスフィルムは、1978 年のアニメ版『スター・ウォーズ ホリデー スペシャル』から、ゲンディ タルタコフスキーの 2003 年の『スター・ウォーズ：クローン・ウォーズ』ミニシリーズまで、常にアニメーションの最先端を走り続けてきました。 そして、ほとんどの場合、それは報われます。

デイブ・フィローニの 2008 年の『スター・ウォーズ: クローン・ウォーズ』とその後の『スター・ウォーズ 反乱者たち』は、プリクエル三部作に対する新たな評価を呼び起こしました。 そのドミノ効果は注目されておらず、Disney+ のオビ＝ワン・ケノービが単独で立ち上がるほどの関心を集めることはなかったと言っても過言ではありません。 今度のアソーカのショーは、アニメーションがなければ存在すらしなかっただろう。

もしディズニーとマーベルがこれと同じ論理を自社のプロジェクトに適用すれば、アニメーション興行収入のトップに返り咲き、色褪せたリメイクの時代に切実に必要とされている、新しくエキサイティングな時代を切り開くことになるだろう。 もしかしたら、ディズニー・アニメーションはスター・ウォーズの本からヒントを得て、最終的に観客を魅了する楽しい SF アドベンチャーを作る方法を見つけ出すことができるかもしれません。

現在進行中のWGAのストライキにより、脚本家らがハリウッドの大手スタジオと合意に達するまで、ほとんどの映画やテレビ制作が金切り声を上げて停止している。 組合の最大の不満の1つは、スタジオが知財のリサイクルに過度に依存しており、おなじみのストーリーが最も多くの興行収入を生み出す傾向があるため、新しく独創的なアイデアの必要性を駆逐していることだ。

監督、脚本家、その他のアーティストは、スクリーン上で自分たちのビジョンを実現する際に、クリエイターに完全な制御を与えることの重要性について長い間語ってきました。 また、アニメーションはまだ未知の領域であるため、視覚効果アーティストがアニメーションで創造力を発揮できる可能性は無限にあります。 ディズニーのリソースと株価の急落を考慮すると、新しいストーリーに挑戦するチャンスを掴み、人々をブランドに呼び戻すアニメーション映画の制作に熱心なクリエイターを熱狂させる時期が来たのかもしれない。

ディズニーによる買収以前、マーベルの映画とテレビでの存在感は、意見の分かれる2000年代初頭の数本のスーパーヒーロー映画といくつかの漫画シリーズに限られていた。 現在、ケビン・ファイギが指揮を執っているマーベルは、ゲーム界で最も成功したスーパーヒーロースタジオであることは間違いないが、アニメーションの面ではほとんど成果を上げていない。

2021年6月、マーベル・スタジオ幹部のヴィクトリア・アロンソは、2021年にDisney+でデビューしたシリーズ「What If…?」による同スタジオのアニメーションへの拡大は、MCUをより多様にする機会であり、アニメーションという媒体によってスタジオの機能が可能になったと述べた。世界中の新しい企業と。 このショーは、ファンに人気の MCU キャラクターが登場する別の現実をゴージャスなアニメーション スタイルで描き、視聴者から圧倒的な賞賛を受けました。

当時、マーベル・スタジオは、What If…? を超えたより多くのアニメーション コンテンツに焦点を当てるために、マーベル スタジオ アニメーションとして知られる「アニメーション ブランチおよびミニ スタジオ」を設立していました。 マーベルは当初、一連のDisney+アニメシリーズの制作役割のために約300人の新規スタッフを雇用しようとしていたが、当然のことながらスタジオはその取り組みを開始することに熱心ではなかった。

『What If…?』を監督したブラッド・ウィンダーバウム氏は、スタジオはアニメの形で語られる必要があると思われるストーリーのみを語ると述べ、マーベルは「MCUコンテンツに基づいて兄弟会社のピクサー・アニメーションやウォルト・ディズニー・アニメーションと協力することに前向きである」と付け加えた。適切な状況。」 では、これらの新しいプロジェクトはどこにあるのでしょうか?

いつものように、アニメーションは後回しにされており、ディズニーとマーベルはそれが同社の将来にとって「不必要」であると考えている。 ソニーの超人気作スパイダーバースのようなストーリーを MCU に組み込む代わりに、アニメーションは本格的なストーリーテリング媒体ではなく、スタジオ責任者による楽しいサイドプロジェクトと考えられています。 しかし、スパイダーバースの成功は十分に物語っています。特にマーベルのフェーズ 4 に対する反応がぬるいことを考えると、何か新しいことに挑戦する時期が来ているのです。

アマンダはロサンゼルスを拠点とするエンターテインメント ライターで、ディズニー、スター ウォーズ、マーベルのすべてに興味を持っています。