蝋人形の不気味な魅力

Dec 01, 2023

横たわった女性像（詳細、1782 年）、クレメンテ・スシーニとジュゼッペ・フェリーニ。 フィレンツェ大学自然史博物館「ラ・スペコラ」博物館。 写真: © アウレリオ・アメンドロ

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どの時代にも独自のバージョンの「不気味の谷」効果があり、不気味な人間の姿が自然とフィクションの境界を曖昧にしているように見えます。 今日、それは AI によって生成された画像です。たとえば、リーバイスは AI によって生成されたファッションモデルをテストする計画を発表して見出しを飾りましたが、白いダウンジャケットを着た現教皇の一見率直に見える写真は、その写真が公開される前に急速に広まりました。ディープフェイクであること。 しかし、それ以前の数世紀においては、人間と芸術作品との境界を越えたのは蝋彫刻でした。 今日、人々が蝋人形の肖像画について考えるとき、マダム・タッソー蝋人形館にあるような蝋人形が最初に思い浮かぶかもしれませんが、それらは蝋によるいくつかのまったく異なる種類の模造品や記念品の子孫であり、その多くは現在では失われています。完全に忘れられたわけではない。

ワックスには、半透明の外観とある程度の感触において人間の肉体を再現する不思議な能力があります。 その生来の展性により、忠実な肖像画を作成するために必要な複雑な細部を彫刻するのに最適です。 ジョルジョ・ヴァザーリは、フィレンツェの蝋細工師オルシーノ・ベニンテンディ（1440年頃 - 1498年）の作品を「本物そっくりでよくできているので、もはや蝋人形ではなく、生きた人形に似ている」と賞賛した。 18 世紀以降、蝋が解剖学的彫刻、肖像画の胸像やメダリオン、公共の蝋人形館に並ぶ人物などの優れた素材となったのは驚くべきことではありません。

これは、ミラノのプラダ財団で現在開催中の展覧会（7月17日まで）「Cere Anatomiche」（解剖学的蝋）を支える、生き物と彫刻の間の境界線の曖昧さである。この展覧会には、カナダの映画監督デヴィッド・クローネンバーグによる短編映画も含まれている。 クローネンバーグは、解剖学的ヴィーナスとも呼ばれる 18 世紀の女性蝋人形 4 人を、短編映画『愛されない女性、目的のない海を漂流、解剖のエクスタシー』 (2023) の主人公としてキャスティングしました。 監督はこれらの人物たちを科学的な道具としてだけでなく、「エクスタシーの渦中にあるように見える生きたキャラクター」ともみなしている。 この識別を可能にするのは、ワックス（解剖学的構造の層を剥がすことができるように「解剖」できる女性全体として作成されたものもあります）と「本物の」人々の間の驚くべき視覚的類似性です。

ワックスは 18 世紀よりもさらに早くから人間の姿の代わりをしていました。 中世までに、それは元投票の材料として確立されました。 これらは、最も一般的には病気や差し迫った危険の場合に、神の介入を要求したり感謝したりするために神社に残された彫刻品でした。 より広範な奉納の伝統の一部である元奉納は、どんな形や大きさでも作ることができましたが、体の一部、人物、動物、建物などの小規模な彫刻など、特定のタイプが確立されました。 エクセター大聖堂に爆弾が投下された翌年の 1943 年に、このタイプの例がエドマンド レイシー司教の墓の上に隠されていたのが発見されました。 これらは、少なくともヘンリー 8 世が 1534 年にローマと断絶する前に遡ります。大部分は断片的ではありますが、女性の全身像が 1 体、制作されてから 6 世紀後にエクセターから現存しています。 また、信者を描いた大規模で、場合によっては等身大の元奉納像もよく見られ、多くはワックスで作られていましたが、金属や張り子のような他の素材も使用されました。 その一例として、1470 年に作られた蝋と木で作られたゲルツのレオンハルト伯爵のひざまずく像が、現在インスブルックのチロル州立博物館フェルディナンデウムで見ることができます。

レオンハルト・フォン・ゲルツ伯爵の奉納像 (1470 年頃) ゾンネンベルク・キュニグル祭壇の主 (15 世紀後半)。 インスブルックのチロル州立博物館。 写真：TLM

奇跡を起こす工芸品（遺物、墓、祭壇画、十字架など）が保管されていることで知られる神社は、元投票者にとって人気の場所でした。 たとえば、13 世紀、ベネヴェヌータという名前のフィレンツェの女性には、確実に死ぬと考えられていた息子がいました。 彼女は最近亡くなったフィレンツェのフランシスコ会高等修道士ウミリアーナに祈り、息子が健康を回復した場合にはサンタ・クローチェ教会にあるウミリアーナの墓に蝋を奉納すると誓った。 子どもは「薬を一切使わずに」回復し、ベネベヌータさんは誓いを果たした。 フィレンツェのサンティッシマ アヌンツィアータなどの一部の神社では、特に高い割合で等身大の蝋人形の元奉納者が集まりました。 教会には受胎告知の像があり、人間の手ではなく神の手によって描かれたと考えられており、1340 年頃から奇跡が起こると考えられていました。 サンティッシマ・アヌンツィアータの蝋人形は、その膨大な数（1630 年までに等身大の人物像が 600 体あったと推定されている）と、その重要性（信仰的であると同時に社会政治的）の両方によって区別されました。 イザベラ・デステ（マントヴァ侯爵夫人）、ロレーヌ公、ダキア国王、「トルコのパシャ」など、ヨーロッパ内外の統治者たちが教会に等身大の奉納姿で表されるために群がった。 1490 年代以降、蝋の形で同時に見られるようになりました。 したがって、時間が経つにつれて、サンティッシマ アヌンツィアータは世俗的な肖像画ギャラリーとして機能し始めました。 元投票が、それに描かれている人物に物理的に似ているかどうかは複雑な問題であり、フィレンツェに記録された中世やルネッサンスの例が今日残っていないという事実によって、問題はさらに複雑になります。 これらの信仰の工芸品を贈ったり使用したりする人たちにとって、正確に似ていることは重要ではなかったし、必要もなかったのかもしれません。 他の芸術作品と同様に、一部の元投票は他の投票よりもより忠実に似ている可能性があります。 場合によっては、見物人が個人を特定するために衣服、アクセサリー、ネームプレートに大きく依存していたことも考えられます。

ワックスの使用はイタリアに限定されませんでした。 1276年1月、ウィンチェスターでエドワード1世は「我々に代わって彫像を作るため」のワックス300ポンドの支払いを含む清算を行った。 この「人形」が蝋人形であった可能性は十分にあります。 それは、統治の成功を願うエドワード自身を描いたものかもしれません。 あるいは、ワックスはエドワードの前任者であるヘンリー 3 世の肖像に似せて作られた可能性があり、死後の世界への通過を容易にするために設計されました。 ヘンリー 3 世は、1161 年に列聖されたエドワード懺悔王に特に熱心でした。ヘンリーはエドワードを守護聖人として採用し、ウェストミンスター寺院に聖人の聖堂を建て、聖人の遺体が埋葬されていた墓に一時的に埋葬されました。新しい神社に移転されました。

ロンドンのウェストミンスター寺院のトリフォリウムにあるクイーンズ ダイヤモンド ジュビリー ギャラリーの眺め。 写真: © アラン・ウィリアムズ; ウェストミンスター寺院提供

エドワードの蝋人形をまったく異なる解釈で解釈した人もいます。 WHセント・ジョン・ホープは、この支払いは1272年11月20日にヘンリー3世の葬列で運ばれるための彫像の代金だったと主張したが、その時の報告には彫像の使用については言及されていない。 中世の初期の国王の葬儀では、葬列の最中に君主の実際の遺体が群衆の前に展示されたが、14世紀初頭までには彫像がその代わりとなった。 通常、これらは木製で作られ、数世紀にわたって王室の葬儀の特徴となりました。 いわゆる「ボロボロ連隊」と呼ばれるこのような彫像 9 体は今日まで生き残り、現在ウェストミンスター寺院のクイーンズ ダイヤモンド ジュビリー ギャラリーに展示されています。 現存する最古の彫像は、1377 年に作られたプランタジネット王エドワード 3 世の彫像です。一枚のクルミから彫られ、高さ約 5 フィート 11 インチのこの彫像は、葬儀参列でエドワードの棺の上に運ばれました。 今ではかなりミニマルなブロックになっていますが、その使用当時には、この彫像はさらに印象的な光景を見せていたでしょう。 石膏の地面に顔の特徴が描かれ、眉毛が犬の毛で作られたこの人物は、ひげを生やし、50年前にエドワードが戴冠式で着ていたローブを着ていたであろう。 エドワードの葬儀のような多くの王室の葬儀では、儀式用の礼服がグレート・ワードローブ（衣類や宝飾品を含む主に保存品を扱う王室の部門）から借用されることが多かった。 しかし、ジェームズ 1 世などの他の人々のためには、レプリカのローブが注文されました。 職人たちはまた、宮殿から埋葬地までの旅の途中でエドワードの肖像を飾るために、神とこの世の力の象徴であり、戴冠式で使用されたもののレプリカである十字架と王笏が付いたオーブを作る任務も負った。 元奉公の場合と同様、これらの衣服やアクセサリーは、おそらく問題の人物を一度も見たことがない群衆に、その人物を君主として認識させるための象徴でした。

王室の葬儀のこの形式は、1625 年のジェームズ 1 世の葬儀まで、一定の変更を加えながら継続されました。女王の配偶者の中には同じ栄誉を受けた人もいます。 ウェストミンスター寺院のコレクションの中には、ヴァロワのキャサリン (ヘンリー 5 世の配偶者) やボヘミアのアン (リチャード 2 世の女王) の肖像画があります。 現君主の子供はジェームズ 1 世の息子、ヘンリー 1 人だけが同じ方法で記念されました。 葬儀の彫像は、死後から葬儀までに時間がかかるため、君主の遺体を展示することが現実的ではなくなったときに導入された可能性がある。 この彫像とその前の死体を見ると、個々の統治者の死後も君主制が継続していることが示された。 華やかさは、後継者争いの際に権力と威信を誇示するために必要な場合もありました。

ウェストミンスターの肖像の最近の分析と保存により、多くの場合、必要とされる葬儀前の短期間に、その人物にふさわしい、視覚的に心地よい肖像を作り出すために細心の注意が払われたことが示されています。 ヘンリー 7 世の葬儀の彫像は、君主の顔の型を基にして作られた可能性があります。 1988年に行われた技術分析では、この像の顔の寸法と、ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館に所蔵されているヘンリーのテラコッタ胸像が実質的に同一であることが示され、共通の前例としてヘンリーの実際の顔の鋳造が示唆された。 テラコッタの胸像は、ウェストミンスター寺院にあるヘンリーの墓を作ったピエトロ・トリジャーノの作とされており、類似性に基づいて、フィレンツェの彫刻家が葬儀の彫像も作った可能性があります。

君主の葬儀後、トレンタルのミサで葬儀が正式に終了するまで、その肖像は30日間棺の中に安置された。 中世の彫像については、修道院による保存以外に次に何が起こったのかは不明です。 ヘンリー 7 世の肖像の件は、暫定的な目的地の可能性を示唆しています。 実際的に言えば、墓は個人の最後の眠りの場所でした。 献身的に、それは見物人が故人の永遠の救いを確実にするために必要と信じられている祈りを向けることができる物理的なオブジェクトを提供しました。 しかし、墓の製作にはかなりの時間がかかる可能性があるため、その間、葬送の人形は祈りの焦点として機能し、埋葬場所を示すものであった可能性があります。 しかし、1606 年までに、サンティッシマ アヌンツィアータでの二重の目的を反映して、王室の葬儀の彫像は王朝の肖像画ギャラリーという追加の機能を帯びるようになりました。 この年、ジェームズ 1 世の費用で初期の像が修理され、修道院を訪れたデンマークのクリスチャン王に展示できるように整えられました。

ウェストミンスター寺院にある、ゴールドスミス夫人（活動期間 1695 ～ 1703 年）がモデルにした、リッチモンド公爵夫人フランシス テレサ スチュアート（1647 ～ 1702 年）の等身大の蝋人形。 © 2023 ウェストミンスター学部長および支部

18 世紀までに王室の葬儀では肖像画は使用されなくなりましたが、一部の貴族の間ではこの習慣が存続していました。 ウェストミンスター寺院のコレクションには、リッチモンド公爵夫人フランシス、バッキンガム公爵エドマンド、バッキンガム公爵夫人など、このジャンルの例がいくつか含まれています。 これらの人形の目に見える部分は木ではなく蝋で作られています。 ホレス・ウォルポールのほぼ同時代の記述は、この肖像画がその追悼の意味で高く評価されていたことを強調しており、「しかし、バッキンガム夫人は自らの意思で戴冠式を行うことはできなかったが、彼女はその地位にふさわしい人形劇などで尊大な気分に耽っていた[…]」そして、ウェストミンスター寺院のガラスケースに展示するために、彼と彼女の蝋人形を準備し、装飾しました。」 したがって、蝋人形は盛大な葬儀の重要な特徴であるだけでなく、修道院に生き続け、故人の記憶を長続きさせることも意図されていました。

ジェームズ2世の私生児であるバッキンガム公爵夫人は、自分と息子の蝋人形を使うことで王室とのつながりを強調したかったのかもしれないが、ノーフォークの男爵位の娘サラ・ヘアも同様のやり方を採用した。 1743年のヘアーの遺言には、ロンドン郊外にこの種のものとして現存する唯一の例であるストウ・バードルフのホーリー・トリニティ教会にある彼女の埋葬地を今も見守る蝋人形の遺体安置所の彫像を制作したいという彼女の願いが記されていた。 ワックスを塗ったサラは、マホガニーとガラスのキャビネットに座っており、腰から上が見え、深紅のサテンを着ています。 しかし、ハレにとって、人形が実物に忠実であることが明らかに重要でした。 彼女の遺書に定められたとおり、彼女の顔と手は生（あるいは死）から切り離されました。 しかしながら、サラ・ヘアの肖像画が外れ値だったのか、あるいは逆に、より広範な傾向の唯一の生き残りであるのかを評価するのは難しい。

このような 18 世紀の葬儀や霊安室の彫像、および蝋の元奉納は、ウェストミンスター寺院の 3 番目のタイプの彫刻、つまり展示のために特別に依頼された君主や公人の肖像画の発展における重要な段階として機能しました。 これらには、チャールズ 2 世、ウィリアム ピット長老、ネルソン卿の肖像画が含まれています。 18 世紀から 19 世紀初頭にかけて、ウェストミンスター寺院の聖歌隊は、蝋人形に対する熱狂の波に乗って、今日でも衰えることのない像の観覧を一般の人々に呼びかけました。 当時、ウェストミンスター寺院のためであれ、自分の施設で展示するためであれ、「蝋人形」を制作した芸術家の多くは女性でした。 マダム・タッソー蝋人形館の前身には、ゴールドスミス夫人、ペイシェンス・ライト夫人、サーモン夫人が含まれていました。 後者は、フリート・ストリートにある自身の博物館に、特に王族に重点を置いた 140 体のフィギュアを展示することを宣伝しました。 物理的な外観と人物が配置された絵の両方の正確さ (または正確さの主張) がサーモン夫人の最大のセールスポイントでした。 彼女の施設へのチケットには、「キャサリン女王の肖像は、自身の顔から取り出され、霊廟の国家のベッドに横たわり、王室のローブを着て[…]厳粛な式典にふさわしい参列を伴う」と記載されている。 同様の考慮事項が依然として適用されます。 今年3月、ロンドンのマダム・タッソー蝋人形館は、最近昇格したチャールズ3世にふさわしい新しい衣装の委託を含む王室体験を開始した。 ウェストミンスター寺院の人物に関しては、現代の人物に比べてはるかに知られていません。 しかし、チャールズ 3 世が戴冠式で主権者の運命に少しずつ近づいている中、過去の君主の亡霊たちが頭上約 46 フィートの高さで黙って証言することになるでしょう。

今日のマルチメディア時代において、ろう人形館は観光客が自撮りをする機会、あるいは不気味なものに興味があることで知られる監督が映画に出演する機会を提供するに過ぎないかもしれない。 しかし、蝋と人間の肉体の容易な視覚的同等性が、今日でも魅力的な現実と虚構の間に豊かなコントラストを生み出していることは疑いの余地がありません。

'解剖学的ワックス: フィレンツェのラ・スペコラ | デヴィッド・クローネンバーグ」は7月17日までミラノのプラダ財団で開催されている。

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今では単なる人気の娯楽にすぎませんが、蝋人形はその不快なほどの写実性により、かつては王族にふさわしいと考えられていました。

ポッジ宮殿には、当時の医学生にとって貴重なツールであったワックスモデリングを専門とする学校の素晴らしい 18 世紀の作品が展示されています。

通常の軽食とは別に、街の居酒屋では高度に設計された大衆娯楽を提供していました。