フラッシュのレビュー: DC のスナイダーバースとその先への追悼

Jul 11, 2023

信じられないほど速く動ける男を描いた映画としては、『フラッシュ』は確かに遅れて登場した。 当初は2016年に公開される予定だったが、最終的に野心的すぎることが判明した2013年のDC映画計画によれば、『ザ・フラッシュ』はジェームズ・ガン監督を迎えて映画世界を再スタートさせる準備を進めている懲罰を受けたDCから丸10年を経て登場する。 2023年、『フラッシュ』は現在、DCのザック・スナイダー時代の追悼作品であるスナイダーバースの最後の映画の1つとして機能しているが、驚くべきことに、すべてのDCのページからスクリーンへの適応作品への追悼でもある。 結果はめちゃくちゃで奇妙だ。明るくさわやかな映画だが、企業の聖人伝に圧倒され、うまくいかなかったたくさんの映画への恩返しだ。

これらすべてを考慮すると、『The Flash』という映画の最悪の点は、遅く感じられることです。 名誉のために言っておくと、この映画の 2 時間半の上映時間は印象的なクリップで進みます。 最近の一連のスーパーヒーロー映画の中で最も複雑なプロットがあり、多元世界の説明がまったく不十分であることを考えると、これはさらに驚くべきことです。 たとえば『スパイダーマン：スパイダーバース』のような明快さや響きには欠けるが、クリスティーナ・ホドソンの脚本は物語を主人公の感情的な旅に正面から焦点を当て続け、形而上学的な世界構築の細かい点を風味や言い訳として扱っている。非常にコミック的なことをするために。

オープニングでは、バリー・アレン（エズラ・ミラー）がパートタイムのジャスティス・リーグメンバーでありフルタイムの法医学研究所分析官として、バリーの母親を殺害した罪で有罪判決を受けた父親ヘンリー（ロン・リヴィングストン）の汚名を晴らすための個人的な旅に出るという簡単な場面が描かれる。 , ノーラ（マリベル・ヴェルドゥ）。 バリーが、父親の事件で最後に起きた大きな破局の可能性では無罪が証明されないことを知ったとき、陰謀は本格的に動き始める。 苦悩の瞬間、バリーは十分に速く走れば光の速度を超えて時間を移動でき、彼が「クロノボウル」と呼ぶ時空の輪の中で歴史を観察できることに気づく。 歴史改変の危険性についてのブルース・ウェイン/バットマン（ベン・アフレック）からの警告を無視したバリーは、母親の殺害と父親の投獄を防ぐためにタイムトラベルを決意する。

この不安に満ちた設定にもかかわらず、アンディ・ムスキエティ監督（『イット・アンド・イット：第二章』）は、この映画にルーニー・テューンズの感性を巧みに注入し、これまでのスーパーヒーロー映画の中で最も間抜けなオープニング・シーケンスの一つでバリーを再登場させ、時間を有効に使っている。 -旅行の前提は、フラッシュをバディコメディにし、バリーと過去のより若くて不快なバージョンの彼を組み合わせます。

映画の大部分は、バリーが作成した新しいタイムラインで行われ、母親を救うという決断が外側に波紋を広げ、メタヒューマンのいないバージョンの DC 映画ユニバースを作成します。その根本的な災害の瀬戸際に、ゾッド将軍 (マイケル シャノン) が到着します。 2013年の『マン・オブ・スティール』でもそうだったが、今回は誰も彼を止められなかった。 バリーは自分のスーパーヒーローの起源を若い頃の自分で再現し、このタイムラインで唯一知られているスーパーヒーローであるバットマンとチームを組むことを強いられるが、バットマンはティム・バートン監督の1989年のバットマンとその続編でマイケル・キートンが演じたものである。

ここで、The Flash は映画であることをやめ、代わりにいくつかの他のものになり、その中には完全にシニカルなものもあります。 キートン演じるブルース・ウェイン／バットマンをこの映画最大の脇役に据える際には、あからさまなノスタルジーが演出されているが、彼の名誉のために言うと、キートンはこの役には参加していない。それでも『フラッシュ』はそこで止まらない。 バリーと同じように、映画製作者たちは、メタ解説と追悼の混乱の中で映画が制御不能になりそうになるまで、行きすぎ、速すぎ、ワイルドすぎて、DC 映画化の歴史と、そこから始まったスナイダーバースの歴史を熟考します。それはもうすぐ終わります。 (DCU と名付けられたガンの世界が始まる前に、アクアマンの 2 作目の映画とブルー ビートルがまだ準備中です。)

タイムトラベルの熱狂から多世界の終末叙事詩へと方向転換する中で、ムスキエティはバリーの受容の感情的な弧を『フラッシュ』の核心としてではなく、観客にも価値があると感じてもらえることを期待してバリーが成長する経験であるブックエンドのように扱っている。 しかし、『フラッシュ』の内容の多くはバリーのためのものではありません。 これは、あらゆるメタ的なうなずきやジョークを受け取る DC の支持者向けです。 この映画は企業の相乗効果の記録であり、単に認識されるだけでも意味が生まれるという前提のもと、世代を超えて DC ファンを惹きつけるために古いものと新しいものを組み合わせています。

スパイダーマン映画 3 本、マーベル アニメ TV シリーズ全体、そしてドクター・ストレンジ続編にまたがって展開されている多世界の悪ふざけを、フラッシュ版で非常に奇妙なのは、その多くの部分が、実際に何が起こっていたかを知る視聴者に依存していることだ。 、そしてまだそれを渇望しています。 切ないifが詰まった映画です。 もしマイケル・キートンが映画『バットマン』の決定版として残っていたらどうなるだろうか? 彼は現代の風景にどのように溶け込むのでしょうか？ ジェームズ・ガン時代のDCが計画を立て始めているときに、スナイダーバースが終わりを迎えていなかったらどうなるでしょうか？ もしフラッシュがスター、エズラ・ミラーをめぐる論争に対処する必要がなく、彼らの率直で寛大で真剣なパフォーマンスに基づいて儲かるシリーズを構築できたらどうなるでしょうか?

『ザ・フラッシュ』は明るく、カラフルで、想像力に富んだ映画で、画面から飛び出すほどの活力を持っているが、ゆらゆらと動き回ったり、タイムリーであったりとナンセンスな部分も多い。 しかし、その映像は楽しいものであると同時に、ムスキエティが映画「IT」で示したのと同じ優先事項を示しています。 世界を救うために戦うスーパーピープルの描写だけでなく、『フラッシュ』の大部分がコンピューター生成の効果に取って代わられている。この映画ではもどかしいほど何も残されていないにもかかわらず、サーシャ・カルはスーパーガールとして怒りに満ちた演技を披露している。ただし、バリーが時間と空間を旅して、あったかもしれない過去を確認するときに、別の可能性のある過去に憧れる視線が含まれます。

これらの視線では、観客には、知っている、または知っている可能性のある顔やキャラクターのコンピューター化されたゲルニカが表示されます。 しかし、当惑させるのは、これらのおなじみの顔やキャラクターのどれもが、実際の人物によって演じられていることです。 それらはただの似顔絵です。 ブランド。 劇場で公開されたDCストーリーだけでなく、ほぼそうなったDCストーリーを積極的にフォローしてきた忠実な人々へのご褒美です。 この中で、『フラッシュ』は最大かつ究極の DC コミック映画です。 そしてその割にはとても小さく感じます。

『フラッシュ』は6月16日に劇場公開される。