インタビュー：ロン・アラッド、オペラ・ギャラリーにて「Don't Ya Tell Henri」

Aug 07, 2023

アッパー マンハッタンのオペラ ギャラリーのロビーでは、太陽の光が弾力的に見えます。 それはガラスのファサードを突き破り、並んでいる結晶性樹脂の肘掛け椅子に衝突しました。 青、琥珀、黒もあります。 春の光は、乱暴な屈折光線となって透明な物体を出入りします。 家具はすべてが矛盾しているように見えます。家具は吹きガラスのように繊細に染色されているのに、かなりの重量に耐えることができます。 彼らはギャラリー、つまり神聖な空間であるはずの場所にいますが、誰かがその作者であるロン・アラッドの祝福を受けてその硬いクッションに座っています。

イスラエル生まれでロンドンを拠点とするこのアーティストとの長い会話の後、矛盾の概念を流動性の概念に置き換える方が適切であることがわかりました。 アラドは 40 年以上にわたり、ホロン デザイン ミュージアムなどの美術館を設計してきました。、芸術作品のように見えるもの。 彼の言葉を借りれば、快適であるはずのとぐろを巻いた彫刻。 そして決して道路に出合うことのない車。 アラドの「ビッグ イージー」椅子の一部はオークションで 6 桁で落札され、その他の椅子は裏庭に置かれています。 もう一つは、最近の回顧展のためにポンピドゥーセンターに貸し出されたが、現在は自宅に戻り、世界で最も高価な猫用ベッドとして使われている。

デザインとアートに違いはありますか？ アートフェアでリキテンシュタインやランプが扱われる世界に、誰も気にしませんか? オブジェクトとそのコンテナの間の関係、またはオブジェクトがオークションに出品されるときに機能する視覚的セマンティクスを調べることの方が興味深いです。 オペラ座でのアラドの個展「Don't Ya Tell Henri」は、こうした問題についてじっくり考える良い機会となる。 タイトルはアンリ・マティスにちなんだもので、彼の過激な切り抜きコラージュはアラドにとって長年の試金石となってきた。 彼のビッグ イージー チェアやチューブ ソファの新作を含むショーの多くの作品が、ギャラリーのジュネーブ拠点からニューヨークに運ばれました。

状況を軽く言っても、インストール プロセスはそれほどスムーズではありませんでした。 72歳のアラドさんは開幕の数日前に昏睡状態に陥り、彼の運命とショーの運命は中断された状態となった。 ありがたいことに、彼は回復し（開幕には間に合わなかったが）、その後、ARTnewsとZoomで対談し、練習について話を聞いた。 会話が凝縮されました。

アートニュース:くどい質問ではありませんが、お元気ですか？

ロン・アラド: 毎日気分が良くなってきています。 もっと早く改善してほしいと思いますが、実際には私よりも家族の方が苦しんでいました。 私は3日間昏睡状態にありましたが、医師の判断は五分五分でした。 しかし、ショーを見逃したのと同じように、私はそれらすべてを見逃しました。

いつも疑問に思っていたのですが、昏睡状態にあるときに夢を見ますか？

いいえ、そうではありません。 私が目を覚ましたとき、彼らはスイッチを入れたようでした。 私は自分が眠っていて、挿管されていても何もしていなかったことに気づきませんでした。 何もない。 集中治療室はまるで SF のようで、世界中から素晴らしい人々が集まっています。 まるでバビロンの塔のようでした。 それはあなたに考えさせます、私は何をしているのですか？ （笑）彼らはとても重要で素晴らしいことをやっているのです。 でも、そこから世界へ、故郷へ解放されて良かったです。 そしてここに私がいます。

私はそのショーを見るためにまだニューヨークに行っていません。 そうですね、私たちがジュネーブで行った最初のショーを見てきました。 番組のタイトル「ヘンリに言うな」はディランから盗んだもので、彼の歌が地下室のテープにありました。 きっとアンリは私のしたことにとても満足するでしょう。 ジュネーブではとても気に入りました。本当に元気をもらいました。 アイデアは決して問題ではありません。問題は、どちらに時間を割くか、そしてどちらに時間を費やすかです。

ショーのどのくらいがマティスやディランとの対話ですか?

ショーには「Big Easy」などの古い作品もありますが、これは私が何年も前に初めてやった作品です。 この形が何度も思い出されました。 私がアイデアを思いついたり、新しいプロセスを開始したりするたびに、Big Easy は「私です!」と自発的に言ってきました。 お見せします。 うちの庭にもあるんですけど、わかりますか？

私はギャラリーや屋外、美術館の中で物体がどのように変化するかに常に興味を持っていました。

これらの作品が美しい場所にあることを私が称賛することはできません。自然はただ起こるだけです。 しかし、少なくともネタバレはしませんでした。それが私の貢献です。 しかし、何が起こるか見てみましょう。そこにはあなたの意図があり、そして実際に何が起こるか見てみましょう。 しかし、何よりもこの素材の働きにとても感謝しています。 自分一人ではできなかったことはたくさんあります。

私の画面が見えますか？

うーん。

スクラップ置き場に行って、それを家庭用の家具にしました。 そして、私が念頭に置いていたのは既製品であり、家具以上のオブジェを見つけました。 これは私の最初の椅子です。 ポンピドゥーセンターで回顧展を開催したとき、私はこの作品を彼らに貸しました。 彼らがそれを動かそうとしたとき、私は白い手袋なしではいけないと叫びました！

私の精神的な基準はアクションペインティングでした。 板金を取り出して、ハンマーで叩き始めます。 そして、誰かが「腰をもっとサポートできないか？」と尋ねるかもしれません。 確かに、ここでは「バム」です。

2番目はあなたが有利です。 私はこのシンナチュアのコレクションを作りました。 そこで回顧展を行ったときのこと。 これまで交わることのなかったすべての席が、ついに出会います。私はそれらをボリュームピースと呼んでいます。そこには骸骨はなく、ただの皮があります。 これらは私がウェルトをやったときに初めて学んだ大きな簡単なものです。 最高の溶接ではありませんでしたが、常に問題があります。なぜすべてが完璧でなければならないのでしょうか? なぜスケッチのような品質のものがあってはいけないのでしょうか? なぜ家具は宝石のように見えないのでしょうか? あなたがしなければならないのは、それが何であるかという概念を変えることだけです。

では、家具は常に使用されることを前提としているのですか？

はい、椅子を作ったら、それに座らなければなりません。 あなたが座ったり、誰かが座っているのを見たら、作業は完了です。 これは私が長年にわたって貫いてきた信念です。 しかし、これには問題があります。 アートの世界もオークションハウスも、誰もがすべてを区画化したいと考えています。 座ることができれば、それは芸術ではありません。

最近約 1 年前、[ビッグ イージー チェア] のプロトタイプがフィリップスで推定 170 万ドルで販売されました。 ヨーロッパでは、オークションで作品が売れると、そのほんの一部がアーティストの手に渡りますが、アメリカではそうではありません。 オークションハウスは、私がスタジオでやったにもかかわらず、これはデザインであってアートではないと言いました。

彼らはあなたに売上の何パーセントかを渡したくなかったのでしょうか？

なぜなら、そこにお尻を入れているからであり、それが芸術の一部であることが彼らには理解できないからです。 しかし、彼らは最後には見なければならなかった。 私は人に何をすべきか指示されるのが好きではありません。 美しくないといけないと言われるかもしれませんが、高度な技術を駆使して機械っぽさをなくすのが楽しいんです。 彼らは私にこう言います。「クライアントに絶対に見てもらいたくないのは、[機械で組み立てられる作品の] ビデオです。」 彼らは私をノミとハンマーを持ったミケランジェロのように想像したいと考えています。

では、自分自身をアーティスト、デザイナー、または職人として定義してくださいと尋ねられたら、何と答えますか? それとも、質問自体が還元的ですか？

冗談ではありません。[家具会社] のために作品を作るときは、さまざまな基準があり、さまざまな目的地があります。 それは生産コスト、量、あらゆる種類のことです。 しかし私にとって、製品は重要であり、椅子であれば快適である必要があります。 しかし、ある分野から別の分野に行くのにパスポートは必要ありません。 塔や博物館も建てます。 私は今、がん病棟の設計を行っています。 かつて友人が、建築家として真剣に考えてほしい、家具の仕事はやめるべきだと私に言いました。 私は同意しません。

人々はあなたを区分けすることを好みます。 おそらく、建築について書く人は必ずしも芸術についてよく知っているわけではありません。 芸術を知っている人は建築を知らないかもしれません。

オペラの樹脂作品に戻ります。樹脂作品には光と空間とのダイナミックな関係があります。 この素材を扱うのは今回が初めてだったそうですね。 プロセスはどのようなものでしたか?

私はマドリッドでヘススという名の素晴らしい男と一緒に仕事をしました。 多くのことがオンラインで行われました。 初めて実際に見たのはロイヤルアカデミーでした。 別にやろうとすることは何もありませんが、これまでと同様に、それはアーティストの意志と、そのプロセスや素材があなたに何をもたらすかについての対話です。

以前、あなたは作品に対して「意志を働かせる」必要があるとおっしゃっていたと思いますが、以前は、作品がどのようなものになるかを素材から「引きずり出す」とおっしゃっていました。 それはすべて敵対的な関係のように聞こえます。

いやいや、恋愛ですよ。 私は最近、通りを歩いていて車が覆われているのを見て[インスピレーションを得て]作品を作りました。 カバーの下に何があるか想像したくなります。 だから、見えないものを描こうと思ったんです。 私はモーガン車のスケッチを描きました。非常にイギリスらしい、非常に象徴的なスポーツカーです。それをロイヤルアカデミーのサマーショーで披露する予定だったのですが、パンデミックのせいでした。

私がテクノロジーを使って仕事をするか、職人と協力して手作りで作るかにかかわらず、どちらが他方より優れているということはありません。 私は彼らを同じように愛しています。

そして、私は[職人と設置業者]を完全に信頼しています。彼らは作品の生産者でもあります。 私がショーを企画するためにそこにいればよかったのですが、もしかしたら少し違っていたかもしれないし、あるいは私がそこにいなかったほうがよかったのかもしれません。

自分のイデオロギーを擁護しなければならないというプレッシャーを感じていますか?

ここに議論があり、私たちはそれに応えます。 私は誰かと争うことはありませんし、誰かに反応して何かをすることもありませんが、大きな大理石を作るときは、それがどこに行くのかを考えなければなりません。 IKEAでは販売されないでしょう。 作るのに非常に費用がかかります。 オスカー・ワイルドは「すべての芸術はまったく役に立たない。花も同様だ」と言いました。 それは機能を持ったものです。

私が番組で使用した彼の言葉には、もう 1 つあります [「本当に魅力的な人間には 2 種類しかありません。完全にすべてを知っている人と、まったく何も知らない人です」]。「人間には 2 種類しかありません。好奇心旺盛です。人も魅力的な人も。」 物についても同じことが言えます。退屈なものと刺激的なものがあります。

では、オブジェクトの何がそれを興奮させるのでしょうか?

素材が原因の場合もあれば、形状が原因の場合もあります。 最良のアイデア、つまり「やるか、やらないか」が最大のテストです。ギャラリーに行ってこの作品を見たら、嫉妬するでしょうか? 答えがノーなら、そのアイデアは手放します。 私たちがお互いに話している理由、つまり結晶性樹脂に集中すると、その経験全体が刺激的でした。

レジンにはこんなのがあります複素屈折。私も太陽を待たずに、光が入ったものに取り組むようにしています。 光が好きです。 ギャラリーにある作品の中で、私が他の作品よりも気に入っている作品は、特に言いません。

押し付けはしませんが、あなたのお気に入りを知りたいです。

はい、黒いほうです。 しかし、もしかしたら他の人をもっと好きになる人もいるかもしれません、それもまた良いのです。