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アンドラーシュ・シャント、建築家と美術館に関する彼の新しい本について語る

Apr 26, 2023Apr 26, 2023

今年初めに発表された『未来の博物館を想像する: 建築家との 21 の対話』では、作家で博物館コンサルタントのアンドラース・サントが、博物館設計の分野で著名なスターと新進気鋭のスターにインタビューを実施しました。

主題のキャストは広く国際的であり、名簿には、デビッド・アジェイ、デビッド・チッパーフィールド、エリザベス・ディラー(ディラー・スコフィディオ + レンフロ)、ビャルケ・インゲルス、ジン・リウ&フロリアン・アイデンブルグ(SO –イリノイ州)など。

この新しい巻は、2020年の著書『美術館の未来: 28の対話』に続くもので、サント氏はパンデミックの真っただ中にある美術館の館長たちに今後の美術機関の現状についてインタビューした。

以下では、シャント氏がARTnewsに、野心的な建築、美術館の謙虚さを求める新たな傾向、そしてアートの世界が社会全体をどのように導くことができるかについて語った。

アートニュース:新しい本に触れる前に、『博物館の未来: 28 の対話』の周囲の反応はどうでしたか? 驚いたことや印象に残ったことはありますか?

アンドラース・サント: つい先日、私は美術館の館長と夕食をとっていましたが、彼はそのことについて話していました。 その本は、私たちがまだパンデミックの真っ只中にあった2020年末より前に出版され、彼はこう言いました。この言葉がタイトルにある未来についての本は、とても心強いものでした。」 これは大きな驚きでした。どれほど多くの人が、それを何らかの形で安心させたり、楽観的に感じたりしたのでしょう。 これは、間違いなくキャリアの中で最も困難で最も試練の時期を経験し、非常に多くの意味で危険で不気味だった文化的/経済的状況について話していた博物館幹部との対談本として非常に興味深いと思いました。 大変な事にならなくて本当に良かったです。

その楽観主義の根本には、博物館は困難な局面を乗り越えられるという信念があったと思います。観客と資金の回復を考慮すると、それが起こっていることがわかります。 そしてまた、博物館は組織的な類型学として進化できるということも。 一般の認識に反して、この博物館は、トラバーチンの箱に閉じ込められた、硬直化した高級エリート主義の機関、つまり、静止していて変化することができないギリシャの寺院ではありません。 それは進化し、現代社会に関連する可能性が非常に高い機関です。 この本を読んだ私には、そのメッセージが明確ではなかったと言わざるを得ません。 博物館について新たな考え方が生まれていることは承知していましたが、この新しい考え方と、博物館を古い快適ゾーンの外に押し出して、人々のニーズに合わせたより現代的な形に押し上げようとする意欲の多くの証拠を見て安心しました。今日の社会。

AN: 次に建築家に目を向けたのはなぜですか?

最初の本を人々に説明していたとき、まるで新しいソフトウェアが博物館を動かしているかのようだと言っていたことに気づきました。 美術館を活気づける一連の新たな野望があり、それらの野心の多くは、コミュニティへの参加や、教育やエンターテイメントのためのより多くのスペースの創出、絵画や彫刻ではない新しいタイプの芸術、人々のためのコミュニティハブの創出などの機能に関係しています。都市、自然環境との関わり、そしてその自然のもの。 「どのような美術館の建物がそのすべてのきっかけとなるのでしょうか?」と尋ねるのは論理的です。 私が発見したのは、建築家はその質問に喜んで答えるだけでなく、博物館を答えに導くことができるということです。 おそらく美術館づくりは建築家としてできることの最たるものでしょう。美術館の設計に携わる建築家は、大学、工場、政府施設、公園、教会などの建設など、他の多くの分野にも携わっています。 建築家は幅広い参考文献を持っており、組織にどのような形式を与えるべきかという問題にそれらを持ち込むことができます。

AN: 話をする建築家のリストはどのようにしてまとめましたか? さまざまな場所でさまざまな方法で活動している、非常に多様なグループです。

最初の本を出版したとき、私は博物館の分野でコンサルタントとしてよく働いていたので、ほとんどの人を知っていました。 2冊目の本ではそうではありませんでした。 私にとっては、世界的な範囲と男女平等も重要でした。 私は、多くの会話やアドバイスに基づいて、主に若い世代に声を与える手段としてこの本を使用するという結論に徐々に達しました。 建築家は若すぎると成長しないので、若い世代は40代、50代の人になる可能性があります。 ジャン・ヌーベル、フランク・ゲーリー、レンゾ・ピアノが欲しかったでしょうか? 絶対に。 しかし、私は彼らの声が届いていると思います、そして多くの方法で彼らは彼らの侍者を通して話します。 多くの名前は新しくなりますが、それが現場に役立つと思います。なぜなら、彼らは先駆者であり、場合によっては今後10年、20年、30年にわたって博物館を建設する人たちだからです。

AN: 建築家たちはあなたと話すことにどれくらいためらいましたか、または熱心でしたか? これは非常にアイデア主導の分野ですが、クライアントにも非常に左右されます。 建築家も、アイデア段階から実行段階まで、さまざまな時間スケールで活動します。

若い世代にとっては、自分たちが本当に大切にしていることについて声を出して考える機会になったのではないかと思います。 そして建築家は非常に協力的です。 もう一つ言っておきたいのは、建築家は非常に優れた口頭の達人であるため、面接の対象として非常に魅力的であるということです。 建築家は、言葉を許してください。誘惑者です。建築家は、あらゆる種類の利害関係者にこれらの信じられないほど高価なプロジェクトを提示しなければならず、並外れた、さらには革命的な建物を建てるよう人々を説得しなければなりません。 これらの人々は、議論を行うための細かく調整された能力に恵まれています。

AN: この本の紹介文で、「博物館をその建物と混同してはなりません。それはそれ以上のものです。」と書いていますね。 それはどういう意味ですか?

平凡な建物に素晴らしい博物館を作ることはできますが、優れたプログラムや優れたコレクションを持たない施設からは、いくら素晴らしい建築物を作っても良い博物館を作ることはできません。 私たちは皆、世界で最も優れたコレクションを所蔵する古い埃っぽい美術館に行ったことがあるでしょうし、対照的に、退屈なだけのピカピカの建物に行ったこともあります。 新型コロナウイルス後、そして新体制後の現時点では、これはより現在の意味も持ちます。 1990 年代以降、都市が並外れた華やかな建築に巨額の資金を投資し、ある意味で美術館を独占し始めたポスト・ビルバオ スタイルがありました。 これらの建物は文化観光の磁石として、また都市の象徴として機能することが想定されていました。 彼らはその点で非常に成功しましたが、今日では、都市の風景の中の一種の巨大な彫刻として、独自の内容で競争する美術館という概念に対して一種の幻滅があると思います。 私たちは、周囲の環境にもっと溶け込んでいて、異なる言語を話す、より質素な博物館を検討しています。

そして、パンデミックの最中に、私たちは次のような疑問に真剣に向き合うようになりました。「博物館は誰のためのものなのか?」 博物館はどのような制度的構築物であり、どのように地域社会に奉仕し、社会に奉仕すべきなのでしょうか? 社会への奉仕には、博物館の建物内で行われることに限定されないさまざまな活動が含まれます。 それは、美術館をその建物の中に閉じ込められた単なるものではなく、一連の関係性、コラボレーション、壁を越えた投影を通してその都市と融合したものとして考え始めること、そしてそれを超えていくことです。

安:イントロでは、建築家の言葉を引用していますね。「私たちは美術館が先駆者であり、前衛的なものの一部であることを保証できます。芸術的な前衛的なものだけでなく、社会的な前衛的なものでもあります。」 その社会的前衛性とは何でしょうか?

そう言ったのはビャルケ・インゲルスだった。 彼は、この若い世代の一種の神童に近い存在で、グーグルプレックス(ハースウィック・スタジオと協力して構想された、シリコンバレーにあるグーグルの技術キャンパス)とマーズ・サイエンス・シティ(ドバイ郊外の宇宙シミュレーションのためのキャンパス)を設計した。 。 彼は同世代で最も成功した建築家の一人であり、デンマークの建築家として、テーマとして特に気候に力を入れています。 同氏は、彼らが世界中の港湾都市と連携してグリーンポートを構築している取り組みの文脈でそう述べた。 港湾は地域の経済にとって非常に重要であり、港湾が環境に優しいものになれば、他の港も環境に優しいものにすることを余儀なくされます。

私たちが交わした会話は博物館の影響についてでした。 この引用がそれを反映しているのは、私たちがアート界の非常に小さなバブルの中でやっていることを混同し、それが社会を前進させていると考えていることが非常に多いということだと思います。 しかし、実際には、アートの世界で起こっていることの多くはかなり閉鎖的で、かなり限られた聴衆に向けて話されており、それはちょっとした鏡のホールです。 ビャルケがそこで言いたかったのは、博物館をこれらの問題に対する国民の意識のプラットフォームにすることで、本当に社会を前進させることができるということだと思います。 そしておそらく、さまざまなシナリオで博物館を他の構成の建物や施設とどのように統合するかという点で、建築が役割を果たすことができるでしょう。 建築家は信頼できるアドバイザーであり、これらすべての分野に精通しています。 彼らは、公共芸術に奉仕する当面の機能を超えて目を向けるよう各機関を促すことができる。

ARTnews: 新しい本に触れる前に、『博物館の未来: 28 の対話』に関する反応はどうでしたか? 驚いたことや印象に残ったことはありますか? AN: 次に建築家に目を向けたのはなぜですか? AN: 話をする建築家のリストはどのようにしてまとめましたか? さまざまな場所でさまざまな方法で活動している、非常に多様なグループです。 AN: 建築家たちはあなたと話すことにどれくらいためらいましたか、または熱心でしたか? これは非常にアイデア主導の分野ですが、クライアントにも非常に左右されます。 建築家も、アイデア段階から実行段階まで、さまざまな時間スケールで活動します。 AN: この本の紹介文で、「博物館はその建物と決して混同されるべきではありません。それはそれ以上のものです。」と書いていますね。 それはどういう意味ですか?安:イントロでは、建築家の言葉を引用していますね。「私たちは美術館が先駆者であり、前衛的なものの一部であることを保証できます。芸術的な前衛的なものだけでなく、社会的な前衛的なものでもあります。」 その社会的前衛性とは何でしょうか? 安: